La perspective industrielle formelle fait référence à l'application de principes techniques et formels dans la production d'œuvres d'art. Cette fois-ci, nous abordons le sujet de la relation qui peut être établie entre les techniques industrielles de forme et la critique de l'art dans un contexte culturel tel que l'iranien, à partir de l'exposition "l'Art de l'Iran" qui s'est tenue à la Galerie Muisca en août dernier, mettant en présentation les œuvres de deux artistes résidents de la Cité des Arts : Mohammad Mehdi Sanati et Venoosh Mirhossein.
Ces deux artistes iraniens peuvent être qualifiés de post-modernes, dans le sens où ils dépassent bon nombre des limites de l'art d'avant-garde. Leur proximité avec les métiers techniques les place près de disciplines telles que le design industriel, le design graphique ou la publicité, et leur interprétation dans le domaine de l'esthétique et de la problématique de l'épistémologie sociale, leur permet d'avoir une position dans l'art contemporain. Dans leurs travaux, on perçoit clairement une problématique caractéristique de l'art iranien qui a parfois une tendance vers le traditionnel, marqué par les processus de la théologie et de l’humanisme; en contraste avec cela, on peut observer également des phénomènes propres à une société contemporaine, moderne et industrielle. Ils partagent la position de nombreux artistes iraniens contemporains qui ont trouvé le moyen de fusionner leur riche patrimoine culturel traditionnel avec des techniques modernes issues de différentes disciplines et techniques.
L'œuvre de Mohammad Mehdi Sanati est une réflexion sur la forme et les processus industriels, un sujet appris de la théorie de l'architecture ou peut-être du design, où la logique structurelle est un thème central de réflexion. Ce sont des illustrations similaires aux plans réalisés par les techniciens du design industriel, et du point de vue esthétique, ce sont des formes géométriques ou architecturales réalisées à l'aide d'une règle, d'un compas et d'une équerre, qui servent à réfléchir sur l'architecture de la pensée spatiale. Le renouvellement des contenus esthétiques de la perspective, de l'espace dans l'image et du papier, et surtout de la perception, est formulé à partir des connaissances en dessin technique et de l'expérience dans les pratiques de l'industrie.
En plus de leurs formes spatiales, l'œuvre se complète en termes de théorie de la couleur, où la vision du spectateur coïncide avec le cercle chromatique et la table d’index de données des codes de propriété intellectuelle, où il existe une classification de la couleur en motifs qui définissent les limites du privé et du public, et où l'on peut définir qui est l'auteur d'une œuvre. En tenant compte du code d'identification mondial et national, plusieurs de ces données de couleur sont utilisées par les États dans des projets d'ingénierie pour construire des villes, des routes ou des objets de toutes sortes dans l'industrie.
Quant à l'œuvre de Venoosh Mirhossein, elle se compose de plusieurs images en collage visuel, d'objets préexistants que l'artiste collectionne et reprend dans la composition. Il s'agit d'objets tels que des voitures, des machines à café, des radios, des fers à repasser, des cassettes et des machines à musique, qui font partie de l'identité visuelle de la société iranienne, conservés en bon état et pouvant sembler neufs, et en observant le style de chacun, on en vient à la conclusion qu'il s'agit de pièces de collection anciennes qui occupent une place importante dans la mémoire, car elles appartiennent à une autre époque historique, qui peut être le début ou le milieu du XXe siècle.
Les images de ces objets-instruments sont utilisées dans la composition de collages, où l'on peut également voir des références à l'écriture arabe et à la communication par signaux, c'est- à-dire des éléments de la théorie du langage utilisés, comme dans la typographie, par la publicité et le design graphique.
La stratégie de Venoosh Mirhissein consiste à présenter, à partir des disciplines et des métiers de l'art contemporain, l'identité visuelle de la société iranienne dans laquelle elle vit. En d'autres termes, il s'agit d'une manière de présenter les thèmes de l'identité à partir d'une vision ou d'une interprétation plus en accord avec ce que sont les sociétés contemporaines, y compris la société arabe, et qui reflète des facettes de la réalité et des conditions civiles et de modernité du monde dans lequel nous vivons.
L'importance du langage émerge ici comme un élément de réflexion sur l'interprétation de l'art dans le contexte culturel d'une société donnée, au-delà des formes purement techniques d'expression. Selon Ludwig Wittgenstein, "les limites du langage signifient les limites de mon propre monde" et selon lui, la théorie analytique peut expliquer comment le langage peut être une entité propre et autonome, même en indépendance départ les mots ; comment le monde lui-même est une relation de langage qui définit dans la réalité de nombreuses relations de manière cohérente et la présence de "l'être dans le monde" et, en fin de compte, comment la raison est possible dans l'univers grâce au langage.
Un autre élément concerne le conceptuel. Les œuvres d'art conceptuel n'utilisent pas nécessairement les idées ou les arguments pour avoir un sens ou une signification, car le conceptuel est une discipline qui s'applique souvent de manière prédéterminée. Prenons simplement l'exemple des tables index de données et de la classification qui permettent d'organiser l'information de manière cohérente dans les systèmes. Beaucoup de choses dans le monde n'ont pas nécessairement une raison d'être première ou originelle, mais elles appartiennent comme une ressource à un système de classification et ont une signification parce qu'elles appartiennent à ce système ordonné et cohérent de données. Il est essentiel de comprendre que le monde actuel est en grande partie un système de classification tautologique, comme la mode, la publicité, la photographie, le cinéma, l'art, la musique, etc., où ces moyens ou ressources obéissent à des modèles d'ordre qui définissent leur place dans le monde.
De même, l'interprétation culturelle dans la perspective de l'objet et de la forme se trouve dans l'expression de l'art, laquelle est précieuse et intéressante, si nous le pensons par exemple du point de vue des sociétés orientales, et particulièrement dans le cas de l'Iran, en tant que partie du Moyen-Orient, dans un contexte historique, culturel et religieux.
Cependant, du point de vue de l'Occident, cette vision est contrecarrée par la perception d'une histoire politique des conflits et contradictions. Nous entendons souvent des critiques de la tradition islamique et des dénonciations des conditions politiques, économiques et sociales qui tendent à maintenir l'inégalité, la censure, le manque de liberté et où la société civile ne parvient pas à progresser vers la prospérité, le bien-être et la paix.
Personnellement, je pense que les crises sociales en Iran et dans la région du Moyen-Orient continueront d'exister, mais les formes esthétiques et d'expression artistique trouveront certainement de nouveaux courants, assimilant des références de l'art occidental dans un contexte de modernité et d'utilisation croissante de techniques et de ressources multidisciplinaires dans les œuvres d'art, sans renoncer ni échapper au poids de leur tradition historique.
La contribution des deux artistes iraniens que nous avons mentionnés précédemment nous aide à comprendre que, malgré les situations de crise sociale dans leur société et dans un contexte régional plus large, la création artistique peut trouver un moyen de se développer entre la valeur du patrimoine historique et de la tradition, d'une part, et le moderne et le contemporain, d'autre part.
Une nouvelle approche nous permet d'évaluer le point de l'autorité intellectuelle et la responsabilité civile des institutions, tout en respectant toujours les processus historiques que la communauté elle-même est en mesure d'accepter. Ce sont des contributions claires qui garantissent la transformation sociale et le changement, même depuis le révolutionnaire, mais en tenant toujours compte de la valeur du patrimoine et de la tradition dans la juste mesure que la communauté peut accepter et assimiler aux limites de la censure et de la compréhension.
De la même manière, la contribution de ces deux artistes pourrait servir à une discussion intéressante sur la crise de l'humanisme et de la biologie, dans l'ordre actuel de la science contemporaine. Il est important de comprendre qu'il existe différentes façons d'interpréter les phénomènes qui se produisent dans le monde d'aujourd'hui et qu'il existe un point de rupture dans le capitalisme actuel où le patrimoine industriel est très éloigné des valeurs de l'imagination, de l'esprit et de l'esthétique propres à l'humanisme, et dont la relation est plus proche de l'art, depuis les origines des civilisations.
Mon plan est de continuer à développer davantage ces sujets. Pour l'instant, j'espère que vous apprécierez cet article et que vous pourrez mieux comprendre la relation entre le formel industriel et ce qui est communément appelé le folklore.
Par:
Juan Camilo Barón Cifuentes
The Muisca - Galerie d'art à paris
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