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Colombia es el camino – 4e édition

Les artistes latino-américain.e.s au cœur de Paris
21 mai – 7 juin 2026 | The Muisca Gallery, Paris

Colombia es el camino revient pour sa quatrième édition à The Muisca Gallery, au cœur du Marais, affirmant plus que jamais son rôle de plateforme de visibilité pour la création latino-américaine en France et à l’international.

Dans un contexte où les scènes artistiques se mondialisent, cette exposition s’inscrit comme un espace de rencontre essentiel entre artistes, collectionneurs, curateurs et institutions, contribuant activement à la reconnaissance des artistes latino-américain.e.s sur la scène européenne et au-delà.

Ici, la Colombie n’est pas une frontière, mais un axe : un territoire symbolique de convergence où dialoguent identités, pratiques contemporaines et récits transnationaux. Paris devient alors un point de résonance, amplifiant des voix artistiques ancrées dans des territoires pluriels mais tournées vers le monde.

Une vision cosmique et contemporaine

Inspirée par la pensée cosmique du peuple Muisca, cette édition prolonge une vision de l’art comme force d’unité entre l’humain, la nature et l’univers. À l’image du célèbre radeau d’or, symbole de rituel et d’offrande profondément ancré dans les cultures précolombiennes; l’exposition se conçoit comme un espace de circulation des énergies, des imaginaires et des savoirs.

Elle invite à repenser les liens entre héritage ancestral et création contemporaine, entre mémoire collective et nouvelles narrations artistiques.
Une scène latino-américaine en dialogue avec le monde

Les artistes réunis pour cette 4e édition incarnent une scène en pleine expansion, connectée aux enjeux contemporains globaux tout en restant profondément enracinée dans ses contextes culturels.

Originaires d’Amérique latine, d’Europe et d’Asie, ils témoignent d’une dynamique internationale où les frontières s’effacent au profit d’un langage artistique commun. Cette diversité reflète une réalité actuelle : les artistes latino-américains occupent aujourd’hui une place croissante dans les grandes foires, biennales et collections internationales, redéfinissant les récits dominants de l’art contemporain.

Une mosaïque de pratiques et de regards

Peinture, photographie, installation, techniques mixtes ou pratiques expérimentales : l’exposition déploie une pluralité de médiums qui traduisent la richesse des approches artistiques.

Entre regard social et poésie visuelle, les œuvres interrogent les transformations des territoires, les enjeux identitaires, les mémoires collectives et les liens invisibles entre les êtres.

Chaque pièce devient un espace de narration, une invitation à explorer les tensions entre tradition et modernité, entre local et global.

Collectionner un continent en mouvement

Pensée comme une traversée esthétique et intellectuelle, Colombia es el camino s’adresse également aux collectionneurs et professionnels de l’art en quête de nouvelles perspectives.

Les œuvres présentées ne sont pas seulement des objets à contempler : elles sont les témoins d’un continent en mutation, porteur d’innovations plastiques et conceptuelles. Collectionner ces artistes, c’est accompagner une scène en devenir, encore sous-représentée en Europe mais déjà incontournable à l’échelle internationale.

The Muisca Gallery, Un ancrage parisien, une portée internationale

Située au cœur de Paris, The Muisca Gallery s’impose comme un acteur engagé dans la diffusion de l’art latino-américain en Europe.

Fidèle aux valeurs de la culture Muisca — équilibre, respect, connexion au vivant — la galerie développe une programmation exigeante, ouverte et inclusive, créant des ponts entre continents, disciplines et générations.

Colombia es el camino – 4e édition

Plus qu’une exposition, une trajectoire.
Plus qu’un territoire, un mouvement.

Une invitation à découvrir, à collectionner, et à faire circuler l’art latino-américain au cœur du monde.

Une mosaïque d’identités artistiques

Les artistes invités viennent de Colombie, Brésil, Mexique, France, Venezuela, et Corée du Sud. Cette diversité géographique et culturelle s’incarne dans un large éventail de techniques artistiques :
Photographie documentaire et analogique,
Peinture à l’huile, acrylique, mixte,
Collage suspendu,
Impression numérique,
Installation contemporaine.

Un espace pour collectionner l’essentiel

Pensée comme une traversée esthétique et philosophique, « Colombia es el camino » invite collectionneurs, curateurs et critiques à s’immerger dans un univers authentique, puissant et visionnaire. Les œuvres exposées racontent des histoires ancrées dans des territoires en mutation, des voix visuelles à collectionner comme des fragments d’un continent vivant.

The Muisca Gallery — Une galerie avec âme

Enracinée dans le quartier du Marais à Paris, The Muisca Gallery est un espace d’exposition à l’image de son nom : un lieu où cosmos, mémoire et culture convergent. Inspirée par les valeurs muiscas de respect, d’équilibre, de lien avec la terre et les autres, la galerie défend une approche holistique, inclusive et contemporaine de l’art.

Bienvenue à Colombia es el camino – 4e édition.

Partenaire commercial: ESCOCAFÉ

Partenaire culturel et technique: AMORE

Vivez un voyage d’art et d’âme.

(On view) - COLOMBIA ES EL CAMINO 4e edición

CARINA BONILLA HERRERA - OLGA SCHEMBRI “KEDDMIA” - JACQUELINE POITEVIN - LUCY DUARTE - MARIE DE VENÇAY - CLAUDIA MONTI - ALAN LEVITT - NATHALIE JACARIA - ROSARIO D’ESPINAY - VALENTINA CASTRO - ELIZABETH HERNANDEZ- VANESSA VILELA - VIRGILIO PATIÑO

21.05.26 - 07.06.26

Évanescence se présente comme une traversée d’espaces suspendus où le visible s’efface pour laisser place à la vibration de l’instant. L’exposition interroge la fragilité des formes et la beauté de l’éphémère, transformant le lieu en une expérience sensible où le tangible rencontre l’invisible.

Héritière de l’enseignement d’Antoni Tàpies, Séverine Skali fait de l’émotion le cœur de sa peinture. Elle capture la lumière, et la matière devient le vecteur d'une sérénité retrouvée.

Janette Hampherbeek donne à ses figures humaines une présence à la fois familière et spectrale. Inspirée par son environnement quotidien, elle explore à travers ces apparitions indistinctes les dimensions invisibles et universelles de la condition humaine.

Christelle Carlier propose une peinture métaphysique, affranchie des conventions contemporaines. Son œuvre, dépouillée et sincère, arrête le regard par sa profondeur, invitant à une méditation sur l’essentiel, loin du tumulte matérialiste.

À travers l’acrylique, Elisabeth Ferry “EY” explore l’instant fugace et fait de l’art un espace d’expression intime où vulnérabilité et mémoire deviennent force créatrice.

C. Nardi enrichit aujourd’hui ses photographies par l’intégration de différentes techniques, leur donnant une dimension singulière et profondément personnelle.

En réunissant ces univers singuliers, Évanescence compose un dialogue subtil entre matière, mémoire et perception. Chaque œuvre invite à ralentir, à contempler ce qui affleure puis disparaît, offrant au regard un espace de résonance où l’éphémère se révèle dans toute sa puissance poétique.

EVANESCENCE

SÉVERINE SKALI - CHRISTELLE CARLIER - ELISABETH FERRY "EY" - C. NARDI - JANETTE KAMPHERBEEK

04.05.26 - 17.045.26

The Muisca Gallery à ArtExpo New York 2026
9 – 12 avril 2026 – New York, Etats-Unis

The Muisca Gallery a l’honneur de participer à la cinquième édition d’Artexpo New York, réaffirmant ainsi son engagement en faveur d’un art contemporain ancré dans la créativité, l’expérimentation et le dialogue interculturel.

À cette occasion, la galerie présente une sélection d’artistes internationaux — Nard Kwast, María Mercado, Leloluce, Virgilio Patiño, J. Van Rycke et Cristian Mitrani, dont les pratiques se distinguent par leur force narrative et leur capacité à interroger notre rapport au monde et à nous-mêmes. Peinture, sculpture et photographie se rencontrent et dialoguent au sein d’un parcours curatorial où l’universel se confronte au collectif et à l’intime, offrant une expérience à la fois sensorielle et intellectuelle.

Fidèle à sa vision, The Muisca Gallery dépasse la simple contemplation pour inviter le visiteur à explorer les dualités et tensions qui traversent notre époque. Les œuvres présentées , qu’elles relèvent d’une intensité poétique, d’une maîtrise remarquable des techniques classiques du XVIIe siècle, d’environnements immersifs, d’innovations formelles et narratives ou encore d’une observation du quotidien, confrontent le spectateur à la complexité de la condition humaine et à la richesse des imaginaires contemporains.

Cette sélection met en lumière la singularité de chaque artiste tout en construisant un récit cohérent autour de la vitalité et de la pertinence de la scène artistique internationale et latino-américaine. L’art s’y affirme comme un vecteur d’interrogation, de surprise et de dialogue.

En participant à Artexpo New York 2026, The Muisca Gallery propose un espace où rigueur, exigence esthétique et ouverture culturelle convergent pour offrir une expérience immersive et intellectuellement stimulante.

ARTEXPO NEW YORK 2026

CRISTIAN MITRANI - MARIA MERCADO - VIRGILIO PATIÑO - NARD KWAST - LELOLUCE - J. VAN RYCKE

09.04.26 - 12.04.26

Nard Kwast
Ne en 1973, Nard Kwast s’impose comme l’une des voix les plus singulieres de la peinture neerlandaise contemporaine. Dans le sillage des grands maitres du XVIIe siecle, son oeuvre ne releve ni de la citation ni de la nostalgie : elle affirme, avec une autorite rare, la pleine actualite de la peinture classique lorsque celle-ci atteint un veritable niveau d’excellence.

Nourri par une connaissance approfondie des techniques historiques, Kwast deploye une maitrise remarquable des moyens propres a la grande tradition picturale : glacis, clair-obscur, densite des matieres, justesse de la lumiere, subtilite des textures. Chez lui, la virtuosite n’est jamais demonstrative. Elle sert une peinture de presence, de tension et de silence, ou chaque detail participe d’un ordre plus vaste.

L’exposition reunit des compositions d’envergure, dont Jakob zegent de zonen van Jozef (huile sur toile, 200 x 244 cm), ainsi que des natures mortes et des portraits d’une intensite peu commune. Chaque forme y semble pleinement incarnee, chaque surface habitee, chaque ombre chargee d’une profondeur retenue.

Figure reconnue aux Pays-Bas pour sa participation a plusieurs emissions consacrees aux maitres anciens, Nard Kwast s’est egalement distingue par la reconstitution d’un Vermeer perdu dans De Nieuwe Vermeer, menee avec une rigueur exemplaire en dialogue avec des experts du Rijksmuseum.

En 2024, son travail a ete salue a New York par le Award for Exceptional Technique du Salmagundi Club, distinction venant consacrer une pratique ou l’exigence technique rejoint une vision de la peinture au plus haut niveau.

A visiter
13 rue d'Ormesson, 75004

Horaires
Samedi - Dimanche : 15h30 - 18h30
Lundi : 14h30 - 18h30
Mardi - Vendredi : 10h30 - 18h30

NARD KWAST : LE MAÎTRE DE L'ART CLASSIQUE

NARD KWAST

03.03.26 - 25.03.26

L’exposition Souvenirs Latents propose une immersion dans les chemins subtils de la mémoire, cette matière fragile et mouvante qui façonne notre rapport au passé. À travers une sélection d’œuvres évocatrices, elle explore la manière dont les souvenirs se transforment avec le temps, se fragmentent, se superposent et se réinventent au fil des expériences.

Les artistes réunis interrogent la mémoire comme un processus vivant, fait de réminiscence, d’effacements et de reconstructions. Les œuvres présentées donnent forme à des instants suspendus, à des impressions persistantes et à des émotions diffuses, révélant combien le souvenir n’est jamais figé mais constamment remodelé par la sensibilité.

Entre traces précises et perceptions altérées, chaque création agit comme un fragment de mémoire, porteur de récits personnels et collectifs. Les formes, les rythmes et les matières traduisent des réminiscences parfois claires, parfois troubles, laissant place à l’interprétation et à l’expérience intime du visiteur.

Souvenirs Latents invite ainsi à une rencontre intérieure, où chacun est amené à reconnaître ses propres souvenirs dans ces compositions en perpétuelle mutation. L’exposition ne cherche pas à définir la mémoire, mais à en faire ressentir la profondeur et la complexité, dans un espace où le passé continue de se transformer et de résonner au présent.

SOUVENIRS LATENTS

BIANCA CASSANDRE - VALENTINE ATLAN - NEAN FRAN - BEATRIZ B. SERDNA - ALEXANDRE LACTIVE "ROTOSART"

16.02.26 - 27.02.26

HORIZONS PARTAGÉS - 2026

MARC DE MOULINS - NADÈGE MARNEFFE - FRIEDA - CLAUDIA MONTI

06.01.26 - 18.01.26

Résonances du Présent invite à redécouvrir la beauté discrète du réel, cette présence que l’habitude rend invisible. L’exposition rassemble des artistes qui, chacun à leur manière, font émerger l’extraordinaire dans l’ordinaire : un geste, une lumière, une texture, un souvenir. Elle s’inscrit dans une lignée artistique qui affirme que le monde le plus simple peut devenir lieu d’émotion, de perception et de pensée.

Lancelot Blondeel explore la peinture comme mémoire du geste. Ingénieur de formation, il construit ses œuvres avec la précision d’un protocole expérimental, alternant tests, répétitions et abstraction. Mais cette rigueur donne naissance à une matière vibrante : il creuse, strie, ponce, sculpte littéralement la surface, renouant avec les traditions d’une peinture tactile. Ses formes asymétriques et ses contrastes vifs interrogent notre manière de percevoir : non pas représenter le monde, mais révéler l’interface entre conscience et réel.

T. James Stanfield, héritier du regard de Cartier-Bresson, saisit la poésie de l’instant. Ses photographies captent la justesse d’un geste ou d’une lumière, révélant la beauté silencieuse du quotidien. À travers une composition précise mais jamais figée, il montre que chaque seconde peut devenir un espace d’émerveillement, dès lors qu’on accepte d’y être pleinement présent.

Marie Ferrier, quant à elle, fait de la mémoire une matière instable. Ses pigments naturels — café, sable, curcuma — dialoguent avec des supports métalliques pour créer des surfaces où le souvenir apparaît, se brouille et se reforme. Dans une filiation à la fois intime et artistique, entre palimpseste et matière pauvre, elle matérialise la fragilité du souvenir et invite chacun à éprouver la fluidité de sa propre mémoire.

Jean Coutier enfin, formé par l’architecture et nourri de jazz, utilise le numérique comme un véritable outil de création. Ses photographies se déstructurent, se recomposent, s’improvisent comme un solo : couleurs et formes se répondent, créant un espace de perception renouvelée. Ses images, comme des partitions visuelles, invitent le spectateur à un voyage intérieur où le réel se transforme.

En réunissant ces démarches, Résonances du présent affirme une conviction commune : la beauté n’est pas ailleurs, spectaculaire ou lointaine. Elle est ici, dans l’épaisseur du monde ordinaire, prête à surgirl si l’on accepte de regarder.

Inès El Aoufir
Coordinatrice d’expositions

RÉSONANCES DU PRÉSENT

LANCELOT BLONDEEL - T. JAMES STANFIELD - JEAN COUTIER - MARIE FERRIER - ELIZABETH HERNANDEZ

02.12.25 - 15.12.25

LES ÉTOILES DU SALON D'AUTOMNE

CRISTIAN MITRANI - KAREN G - GABE - FERNANDO JIMENEZ - GABE - PAULO BRITO - IVAN JIMENEZ BRUNEL

05.11.25 - 12.11.25

BIZARR’ART 2025 s’inscrit dans la grande lignée des mouvements qui ont fait vaciller les normes. L’exposition affirme la puissance des marges comme lieu d’invention, un espace où la différence se transforme en langage artistique. En réunissant ces artistes venus d’horizons culturels et spirituels multiples, BIZARR’ART 2025 s’inscrit dans une continuité historique : celle des artistes qui, de l’atelier de Dubuffet aux marges du modernisme, ont refusé les cadres imposés pour retrouver le geste originel, libre, instinctif. Elle rappelle que l’art véritable naît souvent de la déviation, du doute, de la nécessité de dire autrement.

Emmanuel Gaspar-Goldstein poursuit, à la manière de Giacometti, une quête de l’humain à travers la trace et la disparition. Ses visages, tendus entre silence et mémoire, révèlent une beauté fragile et spirituelle.

Ekaterina Igorevna réinvente la broderie comme art majeur. Elle rejoint, par son “brodème”, la démarche des artistes qui ont réhabilité l’artisanat dans la modernité. Chaque fil y devient un nouveau langage.

Angela Furman fait dialoguer la matière et la lumière dans une peinture intime, où se mêlent quête d’identité et énergie émotionnelle.

Carlos Arango, nourri de la force picturale de Basquiat et Pollock, inscrit son geste coloré dans une tradition mexicaine expressive et sacrée, entre vitalité populaire et introspection.

Guty, enfin, explore le visage comme miroir de l’âme, rejoignant cette longue histoire de la figuration sensible où la peinture devient un langage de reconnaissance universelle.

Dans ce “bizarre” assumé se joue une vérité essentielle : la singularité n’est pas une excentricité, mais une manière d’habiter le monde autrement. Chaque œuvre présentée ici témoigne d’une tension entre maîtrise et lâcher-prise, entre mémoire et invention, entre visible et invisible. BIZARR’ART invite ainsi à réévaluer notre regard sur la création contemporaine, à voir dans l’étrangeté non pas un écart, mais un langage. Un langage de liberté, de résistance et de révélation.

BIZARR'ART 2025

EMMANUEL GASPAR-GOLDSTEIN - ANGELA FURMAN- EKATERINA IGOREVNA - JACK MATASANOS - “GUTY” - CARLOS ARANGO

27.10.25 - 03-11.25

LES SÉRAPHINS DE LA DECADENCE - AU CONSULAT

NICOLAS QUEVEDO

02.10.25 - 21.10.25

LES SÉRAPHINS DE LA DECADENCE

NICOLAS QUEVEDO

20.09.25 - 30.09.25

COLONIALMENTE

DEDÉ RIBEIRO

02.09.25 - 07.09.25

Depuis toujours, l’art interroge notre manière de voir. Il ne se contente pas de représenter le monde : il le transforme, le détourne, le révèle sous un nouveau jour. Chaque œuvre capte un fragment du réel, une émotion, un geste, une absence, et nous le renvoie, filtré par l’imaginaire de l’artiste.

Ce reflet n’est jamais fixe, ni fidèle. Il est mouvant, subjectif, parfois troublé ou fragmenté. Il porte en lui les traces de sa création autant que celles du regard de celui qui l’observe. Ainsi, face à une œuvre, chacun projette son histoire, ses émotions, sa sensibilité. Regarder devient une expérience intime.

Cette exposition explore le reflet non comme une simple image, mais comme un processus vivant. Les œuvres présentées jouent avec les limites du visible, déplacent nos repères, transforment le familier en étrange. Elles nous invitent à voir autrement, à douter, à ressentir. Elles questionnent le réel autant qu’elles nous questionnent nous-mêmes.

CRISTIAN MITRANI - MARGARITA VARGAS - TRACY LARA ROTH - ANGELICA KESKEI

GALERIE D'ART A PARIS

LE REFLET

CRISTIAN MITRANI - MARGARITA VARGAS - TRACY LARA ROTH - ANGELICA KESKEI

02.08.25 - 14.08.25

SOUS LES VILLES, LA LUMIÈRE

CRISTIAN MITRANI - PAN CHAOQUN - STAF - GABE -IRINA SABATINA

16.07.25 - 31.07.25

L’exposition "Cycles & Transfigurations" réunit six artistes internationaux dans une réflexion sensible sur le changement, la transformation et la vitalité du vivant.

Chaque œuvre présentée incarne un état de passage — lent ou brutal, intime ou cosmique — dans lequel rien ne demeure figé. À travers les matières, les gestes, les corps ou les symboles, les artistes captent ce moment fragile où tout vacille, où tout devient possible.

Le parcours de l’exposition explore la manière dont l’art peut traduire ces seuils invisibles : la lumière qui glisse sur un silence, la matière qui se métamorphose, le corps qui s’ouvre à une nouvelle présence, l’âme qui transite vers un ailleurs. Qu’il s’agisse de pigments bruts, d’encres profondes ou de performances croisées, chaque œuvre devient un acte de respiration, un battement organique.

Artistes exposés :

Catherine Gioria – Maria Coutinho – Angelica Keiskei – Ivan J. Jiménez Brunel – Maria Rosina Lamp – Cassandre Santenac

CYCLES ET TRANSFIGURATIONS

CATHERINE GIORIA - MARIA ROSINA -MARIA COUTINHO - ANGELICA KEISKEI - IVAN JIMENEZ BRUNEL - CASSANDRE SANTENAC

21.06.25 - 30.06.25

Colombia es el camino – 3e édition

Une constellation latino-américaine au cœur du Marais
24 mai – 8 juin 2025 | The Muisca Gallery, Paris

Colombia es el camino revient pour sa troisième édition à The Muisca Gallery, un espace parisien dédié à la richesse de la création contemporaine latino-américaine. Ici, la Colombie n’est pas une frontière, mais un axe, un point d’union entre peuples, langages visuels et cultures en dialogue.

Inspirée par la pensée cosmique du peuple Muisca, cette exposition s’inscrit dans une vision de l’art comme force d’unité et d’harmonie entre l’humain, la nature et l’univers. À l’image du radeau d’or Muisca — symbole de rituel, de circulation et d’offrande — l’exposition devient un espace de passage et de partage.

Une mosaïque d’identités artistiques

Les artistes invités viennent de Colombie, Brésil, Mexique, France, Costa Rica, et Corée du Sud. Cette diversité géographique et culturelle s’incarne dans un large éventail de techniques artistiques :
Photographie documentaire et analogique,
Peinture à l’huile, acrylique, mixte,
Collage suspendu,
Impression numérique,
Installation contemporaine.
Entre regard social et beauté sensible

Les photographies de Delio Aparicio, Nicolás Cifuentes, Carina Bonilla Herrera, Gabe, Letícia Semmer et Yoon Sung Bin offrent des perspectives puissantes sur la vie quotidienne en Colombie, au Brésil et en Amazonie. Elles révèlent autant la dureté du réel que sa poésie silencieuse, entre paysages oubliés, communautés indigènes et gestes du quotidien sublimés.

Matières et métaphores

La peinture, présente à travers les œuvres de Karen G, Rafael Patarroyo, Ivan Jiménez Brunel, Jacqueline Poitevin, ou Fausto Borges, dialogue avec les formes géométriques, symboles folkloriques, corps fragmentés et récits abstraits. Ces œuvres expriment la tension entre mémoire et imagination, entre mythe et modernité, toujours en quête d’un sens spirituel ou identitaire.

Un espace pour collectionner l’essentiel

Pensée comme une traversée esthétique et philosophique, « Colombia es el camino » invite collectionneurs, curateurs et critiques à s’immerger dans un univers authentique, puissant et visionnaire. Les œuvres exposées racontent des histoires ancrées dans des territoires en mutation, des voix visuelles à collectionner comme des fragments d’un continent vivant.

The Muisca Gallery — Une galerie avec âme

Enracinée dans le quartier du Marais à Paris, The Muisca Gallery est un espace d’exposition à l’image de son nom : un lieu où cosmos, mémoire et culture convergent. Inspirée par les valeurs muiscas de respect, d’équilibre, de lien avec la terre et les autres, la galerie défend une approche holistique, inclusive et contemporaine de l’art.

Bienvenue à Colombia es el camino – 3e édition.

Un voyage d’art et d’âme.

COLOMBIA ES EL CAMINO 3a edición

Plusieurs artistes

24.05.25 - 08.06.25

Dans l’exposition "Évolution Fluide", j’ai voulu offrir au public une véritable immersion dans l’évolution constante de l'art, une dynamique fluide qui se déploie dans les gestes, les couleurs et la lumière. À travers les œuvres de Ieva Liaugaudaité, Maria Coutinho, Paulo de Brito, et Maria Rosina Lamp, cette exposition est une invitation à suivre le parcours créatif de chaque artiste, à observer leur transformation, à comprendre comment, au fil du temps, chaque trait, chaque mouvement, chaque forme devient un reflet de leur évolution.

ÉVOLUTION FLUIDE

Ieva Liaugaudaitė - Maria Coutinho - Paulo de Brito - Maria Rosina Lamp

16.04.25 - 30.04.25

OMBRES ET BRILLANCES

ANGÉLIQUE KEISKEI - SALOMON WICKI - ALFEO SANCHES PEREIRA

16.03.25 - 30.03-25

Souvenirs Latents interroge la mémoire dans toute sa fluidité, sa fragilité et sa capacité à se réinventer. Entre persistance et transformation, elle échappe à la linéarité pour se recomposer sous des formes multiples—visions fugaces, impressions altérées, bribes recomposées par l’imaginaire.

SOUVENIRS LATENTES

CATHY DODE - GABE - ILLIA SIUTKIN - FABIANA PEÑA - ANGELICA KEISKEI - SAKURA IDEMOTO

14.02.25 - 28.02.25

Exposition d'art à Paris - Fragments d'emotions - Galerie d'art The Muisca - Galeria de arte the muisca

FRAGMENTS D'ÉMOTIONS

IILLIA SIUTKIN - OLGA BERARD - POLINA DE MAUNY - EKATERINA IGOREVNA - GABE

02.02.25 - 14-02.25

Minimalismes Festifs réunit les œuvres de Didou, Karen G, Hector Massiel et Paola Martinez, un groupe dynamique d’artistes dont les pratiques explorent l’abstraction à travers des approches distinctes mais harmonieuses. À la fois réductrice et célébratoire, l’exposition met en lumière un engagement commun envers le minimalisme tout en embrassant des éléments de joie, de rythme et de vitalité.

MINIMALISMES FESTIFS

DIDOU - KAREN G - HECTOR MASSIEL - PAOLA MARTINEZ

16.12.24 - 02.01.25

FIGURATIONS FLOTTANTES

Valentina Castro - Cristian Mitrani - Clement Thuault - Zoé Arévalo - Fabiana Peña

18.11.24 - 30.11.24

Résonnances de la nature - The Muisca art space - Exposition à Paris - Quoi faire à Paris - Expos Paris Novembre 2024
Nicolas Cifuentes
César Escalona
Delio Aparicio
Mogany

RESONANCES DE LA NATURE

Nicolas Cifuentes - César Escalona - Delio Aparicio - Mogany

1.11.2024 - 14.11.2024

Exposition Echos of Silence by Pan Chaoqun à la Galerie d'art contemporain ‘The Muisca’ à Paris

ECHOS OF SILENCE

PAN CHAOQUN

10.10.24 - 20.10.24

Exposition Nuances en mouvement à la Galerie d'art contemporain ‘The Muisca’ à Paris

NUANCES EN MOUVEMENT

PLUSIEURS ARTISTES

16.09.24 - 30.09.24

Exposition Excellence à la Galerie d'art contemporain ‘The Muisca’ à Paris

EXCELLENCE

PLUSIEURS ARTISTES

24.08.24 - 30.08.24

Exposition Audacité à la Galerie d'art contemporain ‘The Muisca’ à Paris

AUDACITÉ

MARINA POPOVIĆ

01.08.24 - 07.08.24

L'ART DE L'HUMAIN

PIKANOA - PASCAL QUERU

16.06.24 - 30.06.24

Exposition colombia es el camino à la Galerie d'art contemporain ‘The Muisca’ à Paris

COLOMBIA ES EL CAMINO

PLUSIEURS ARTISTES

16.05.24 - 31.05.24

Exposition arte lindo y querido �à la Galerie d'art contemporain ‘The Muisca’ à Paris

ARTE LINDO Y QUERIDO

PLUSIEURS ARTISTES

01.04.24 - 30.04.24

Exposition intensité à la Galerie d'art contemporain ‘The Muisca’ à Paris

INTENSITÉ

STAF - MAR DE COLOR - BONG

15.03.24 - 31.03.24

Exposition convictions à la Galerie d'art contemporain ‘The Muisca’ à Paris

CONVICTIONS

LINA KHEI - YANN JAIME - BÉJI ARTMOZ

01.02.24 - 15.02.24

Exposition alliances à la Galerie d'art contemporain ‘The Muisca’ à Paris

ALLIANCES

PLUSIEURS ARTISTES

08.01.24 - 14.01.24

Exposition the journey à la Galerie d'art contemporain ‘The Muisca’ à Paris

THE JOURNEY

PLUSIEURS ARTISTES

01.12.23 - 15.12.23

Exposition l'esprit de l'art à la Galerie d'art contemporain ‘The Muisca’ à Paris

L'ESPRIT DE L'ART

BEV DE LANGE - MINA GHAZIANI

28.07.23 - 30.07.23

Exposition sutures de couleurs à la Galerie d'art contemporain ‘The Muisca’ à Paris

SUTURES DE COULEURS

KAREN G

1.07.23 - 30.07.23

Exposition anatuya à la Galerie d'art contemporain ‘The Muisca’ à Paris

ANATUYA

CRISTIAN MITRANI

01.05.23 - 30.12.23

Exposition marbre noir à la Galerie d'art contemporain ‘The Muisca’ à Paris

MARBRE NOIR

LA MURILLO

01.04.23 - 30.04.23

Exposition cosmos à la Galerie d'art contemporain ‘The Muisca’ à Paris

COSMOS

PLUSIEURS ARTISTES

15.01.23 - 28.02.23

Exposition ofrenda à la Galerie d'art contemporain ‘The Muisca’ à Paris

OFRENDA

PLUSIEURS ARTISTES

01.10.22 - 30.10.22

AFFORDABLE ART FAIR HONG KONG

MARIE-EVE KIA "MEKIA" - CRISTIAN MITRANI - VIRGILIO PATIÑO - GABE

14.05.26 - 17.05.26

L’exposition Résonance d’Art propose une immersion dans les zones intermédiaires de la perception, là où la lumière et l’ombre ne s’opposent pas, mais coexistent et se répondent. À travers une sélection d’œuvres visuelles aux tonalités nuancées, elle explore ces états instables où le visible se construit par contraste, révélation et retrait.

Les artistes réunis interrogent Résonance d’Art comme un langage plastique et sensible, fait de tensions, de seuils et de passages. Les œuvres présentées donnent forme à des instants suspendus, à des apparitions fragmentaires et à des profondeurs silencieuses, révélant combien la lumière n’existe jamais sans l’ombre qui la contient.

Entre éclats retenus et obscurités habitées, chaque création agit comme un fragment de perception, porteur de récits intimes et de résonances collectives. Les formes, les matières et les rythmes visuels traduisent des états de présence parfois affirmés, parfois incertains, laissant au regardeur la liberté de projeter sa propre expérience.

Résonance d’Art invite ainsi à une traversée contemplative, où chacun est amené à ralentir, à observer et à ressentir. L’exposition ne cherche pas à définir la lumière ni l’ombre, mais à en révéler la complexité et la richesse, dans un espace où le regard se déplace entre apparition et effacement, et où la perception devient une expérience intérieure.

RÉSONANCE D'ART 2026

MARIE FERRIER - MEKIA - JEAN MICHEL AD - ZOÉ ARÉVALO - LECOMITZ

15.04.26 - 29.04.26

L’exposition Silences propose une traversée d’espaces suspendus, où le visible se retire partiellement au profit d’une attention accrue à ce qui affleure : traces, rythmes, respirations, là où l’image se raréfie pour laisser émerger des états sensibles plus ténus. Silences envisage le silence non comme un manque, mais comme une présence active. L’exposition interroge la capacité de l’œuvre à contenir ce qui ne se donne pas immédiatement. Le silence y apparaît comme un espace de projection, un lieu d’intensité discrète où se rejouent les conditions mêmes de l’expérience esthétique.

Par la répétition du point, Océane Best développe une pratique proche des logiques du Minimalisme. Le dessin devient une construction lente où le temps, le corps et la matière s’entrelacent, faisant émerger une forme fragile entre hasard et structure.

Issue du photojournalisme, Sophie Libermann déploie une photographie plus intime, centrée sur la relation et l’écoute. Ses images saisissent des instants suspendus où le silence devient émotion et présence.

À la croisée de l’architecture et du dessin, Alan Levitt s’inscrit dans l’héritage des artistes voyageurs de la Renaissance. Son travail capte le réel en suspendant le temps, dans une approche contemplative du regard.

Cristian Mitrani développe une photographie stratifiée, marquée par la surimpression, pour atteindre une dimension poétique. Ses images interrogent les frontières entre réel et mémoire, dans une tension entre l’éphémère et le permanent.

À travers peinture, photographie et écriture, Capucine Bontemps explore les états du Spleen dans une veine introspective héritée de Charles Baudelaire. Son travail transforme les émotions en matière sensible, entre vulnérabilité et dépassement.

Beatriz B. Serdna déploie des pièces nées du voyage, de chaque lieu traversé et de l’observation attentive ; une immersion sensible dans des horizons qui semblent rêvés.

Entre art, corps et fiction, Nicolas Quevedo mêle performance et imaginaire. À travers des figures hybrides et symboliques, il explore des identités mouvantes dans des univers oniriques et rituels.

L’exposition propose ainsi une expérience de décélération, une invitation à habiter pleinement l’instant et à se rendre disponible à des formes de perception plus subtiles. Le silence n’y est jamais absence, mais condition d’apparition : un milieu fertile où se tissent des relations entre corps, mémoire et imaginaire.

Inès El Aoufir
Coordinatrice d’expositions

SILENCES

OCÉANE BEST - CAPUCINE BONTEMS - SOPHIE LIBERMANN - ALAN LEVITT - CRISTIAN MITRANI - NICOLAS QUEVEDO - BEATRIZ B. SERDNA

30.03.26 - 12.04.26

THE NARRATIVE LENS

CRISTIAN MITRANI - GABE - NICOLAS QUEVEDO - TULIO SAMPAYO - T. JAMES STANFIELD - BIANCA CASSANDRE

28.02.26 - 30.03.26

L’exposition « Fragments d’Émotions » propose une plongée au cœur de l’âme humaine à travers une sélection d’œuvres qui saisissent l’essence des sentiments universels. Joie, tristesse, espoir, colère ou apaisement : chaque création offre au visiteur l’occasion de renouer avec les émotions qui jalonnent nos vies.

Les artistes y explorent la manière dont les émotions se divisent, se reconstituent et prennent forme dans des expressions visuelles, abstraites ou figuratives. Grâce à des médiums variés — peinture, sculpture, photographie, installations multimédias — ils donnent corps à des instants d’émotion pure, suspendus dans le temps et pourtant profondément intemporels. Ces fragments deviennent autant d’échos de récits individuels et collectifs, parfois ambigus, parfois bouleversants, mais toujours authentiques.

« Fragments d’Émotions » ne se limite pas à raconter : l’exposition invite le public à ressentir, à s’identifier, à réinventer ses propres souvenirs et perceptions à partir des œuvres présentées. Elle célèbre l’humanité dans toute sa complexité, transformant chaque pièce en reflet de nos états intérieurs.

En traversant cet univers, vous découvrirez comment les artistes parviennent à rendre tangible ce que les mots peinent parfois à exprimer : la profondeur et la diversité des émotions humaines. Une invitation à ressentir plutôt qu’à analyser, à contempler plutôt qu’à expliquer.

FRAGMENTS D'EMOTIONS 2026

LAURA BURUIANA - YUHAO PAN - VIKTORIA LASK

29.01.26 - 12.02.26

Dans Éclats d’Invisible, chaque artiste explore à sa manière les puissances du non-visible, les passages entre réel et imaginaire, et les formes mouvantes qui habitent notre perception. Leurs œuvres, ancrées dans l’histoire de l’art tout en s’en affranchissant, prolongent des traditions, abstraction, surréalisme, modernité photographique, pour mieux en déplacer les frontières.

Peintre “cosmographique”, RV Morris inscrit son travail dans l’héritage de l’abstraction moderniste et des imaginaires surréalistes. Ses toiles, nourries de mythologie et de vision science-fictionnelle, évoquent des constellations et des organismes en mutation, comme si l’abstraction devenait un territoire vivant. Sa série Voies Lactée prolonge l’idée d’un univers en formation, où l’invisible s’incarne en énergie picturale.

Ludivine Richard développe un regard épuré sur la nature brésilienne. Ses images, loin des clichés tropicaux, révèlent un Brésil intime, fait de contrastes, d’ombres et de clartés. Elle y poursuit une quête essentielle : laisser la lumière, fondement même de la photographie, devenir un chemin vers l’invisible.

Lourdes Navarro, artiste colombienne, crée des peintures où abstraction et figuration se mêlent dans un esprit proche des surréalistes latino-américains. Ses compositions, traversées de symboles, de figures fugitives et de paysages oniriques, fonctionnent comme des récits intérieurs.

L’imaginaire y devient un outil de transformation, un espace où l’image se recompose sans cesse.

Dans la lignée des expérimentations photographiques du photomontage et de l’image-poème, Delphine Morinais assemble deux prises de vue pour créer des paysages métamorphosés. Elle façonne un monde où eau, architecture et végétaux se fondent en une géographie sensible. Son noir et blanc explore les passages entre réalité et abstraction, là où le visible bascule vers la mémoire.

En réunissant ces quatre voix singulières, Éclats d’Invisible révèle ce qui se joue dans les interstices : l’émergence, la disparition, la métamorphose des images. L’exposition propose ainsi une expérience où l’imaginaire, loin d’être un détour, devient une manière d’habiter le monde autrement, de percevoir ce qui, habituellement, échappe.

Inès El Aoufir
Coordinatrice d’exposition

ÉCLATS D'INVISIBLE

RV. MORRIS - LUDIVINE RICHARD - GIL HANRION - LOURDES NAVARRO -DELPHINE MORINAIS

17.12.25 - 30.12.25

SOLEIL D'AMBRE

JACQUELINE POITEVIN - IRENA MARIĆ - JULIA LAPUYADE - EMBAFY - MEKIA - BEATRIZ B. SERDNA

15.11.25 - 30.11.25

The Muisca Gallery au Salon d’Automne 2025
28 octobre – 2 novembre 2025 – Place de la Concorde, Paris

Un rendez-vous historique pour l’art contemporain.

Depuis sa fondation en 1903, le Salon d’Automne incarne l’audace et la liberté créatrice, en privilégiant la disruption et l’innovation comme forces essentielles dans l’évolution de l’art et de la société. C’est dans ce cadre prestigieux que The Muisca Gallery présentera, en 2025, une sélection d’artistes issus de Colombie, d’Argentine, du Mexique, du Brésil et du Portugal.

Cette exposition s’articule autour d’un axe interdisciplinaire où l’art dialogue avec la philosophie, la sociologie, la littérature et l’humanisme. Les œuvres réunies explorent les notions de mémoire, de figuration et d’identité, en invitant le spectateur à un voyage traversant l’intime et le collectif, l’ancestral et le contemporain.

Une sélection d’artistes internationaux

Cristian Mitrani (Argentine) – Série photographique qui questionne les masques et les fictions de la vie quotidienne.
Karen G (Colombie) – Série Bonga dans le temps, un hommage au réalisme magique et à Gabriel García Márquez.
María Mercado (Colombie) – Embrace Duality, une œuvre poétique et philosophique qui interroge la dualité de l’existence.
Fernando Jiménez (Mexique) – Œuvres qui réfléchissent aux mensonges que nous nous racontons à travers le miroir de l’homme.
Gabe (Brésil) – Série Renaissance Ancestrale, photographie documentaire consacrée aux peuples originaires du Brésil.
Paulo Brito (Portugal) – Œuvre picturale innovante en toile de jute, entre cubisme figuratif et exaltation chromatique.

Un hommage et une ouverture

Cette présentation ne se contente pas d’honorer la tradition historique du Salon d’Automne, berceau du fauvisme et des avant-gardes du XXᵉ siècle. Elle affirme aussi la vitalité de l’art latino-américain et portugais contemporain comme espace de questionnement, de transformation et de dialogue avec le monde.

SALON D'AUTOMNE

CRISTIAN MITRANI - MARIA MERCADO - KAREN G - GABE - FERNANDO JIMENEZ - GABE - PAULO BRITO - IVAN JIMENEZ BRUNEL

28.10.25 - 02.11.25

Cristian Mitrani solo show in Paris 2025

CATALOGUE DES INSTANTS

CRISTIAN MITRANI

15.10.25 - 25.10.25

RÊVE ET RÉALITÉ

BEATRIZ SERDNA - CATHERINE GIORIA - THIERRY SARRA - MARIE DE VENÇAY - CHARLOTTE HATTÉ.- DELPHINE BELTRAN

02.10.25 - 14.10.25

ECHOS SUSPENDUS

ANI - YARA - IRÉNE BERREBBI

09.09.25 - 15.09.25

THE MUISCA GALLERY - EXPOSITION D'ART A PARIS - EMOTIONART-E

EMOTIONART-E

PAULO DE BRITO - MARIA ROSINA LAMP - MARIA COUTINHO - ANA CATARINA CORREIA - KAREN G

17.08.25 - 30.08.25

L'ÉTOFFE DU SILENCE

AMEL BENMOHAMED

25.07.25 - 27.07.25

RYTHMES CHROMATIQUES

CARLOS ARANGO - IVÁN JIMENEZ BRUNEL - KAREN G - JESÚS HERNÁNDEZ ARANGO “GUTY” - ZOÉ ARÉVALO - CATHERINE GIORIA

02.07.25 - 14.07.25

L'exposition Formes Sensibles explore la manière dont les artistes traduisent l’émotion, la mémoire et la perception à travers le langage des formes. Dans un monde saturé d’images et de messages, cette exposition invite à ralentir le regard, à ressentir ce qui se joue au-delà du figuratif.

Ici, la forme devient vibration, rythme ou respiration. Les lignes, les volumes, les courbes et les géométries subjectives dialoguent dans un espace de poésie visuelle, où chaque œuvre propose une grammaire intime, souvent abstraite, parfois symbolique, toujours vivante.

Formes Sensibles est une ode à la sensibilité du geste, à l’intelligence de la composition et à l’énergie du non-dit. Les artistes réunis dans cette exposition construisent un langage visuel qui parle directement aux émotions du spectateur. Les œuvres exposées, qu’elles soient réalisées en peinture, sculpture, photographie ou techniques mixtes, témoignent d’une recherche sincère sur l’essence de la forme et son pouvoir d’évocation.

Cette exposition collective se veut également un lieu de rencontre entre regards venus d’horizons divers — artistes français, latino-américains et internationaux — qui partagent cette volonté de faire de la forme un terrain d’expression sensible, fluide et profond.

FORMES SENSIBLES

IEVA LIAUGAUDAITE, ANGELICA KEISKEI, EMILIE MIEZE, FAUSTO BORGE, VALENTINA CASTRO, PAOLA MARTINEZ

10.06.25 - 19.06.25

L’exposition "Paris Universel" dévoile la capitale sous différentes facettes, offrant une vision plurielle de la ville lumière à travers les yeux de quatre artistes contemporains. Chacun d’eux capte un aspect unique de Paris, en explorant son architecture, sa lumière, son énergie et son mystère.

PARIS UNIVERSEL

PAN CHAOQUN - YOON SUNG BIN - YULIA SMIRNOVA - LÉA CLAISSE

02.05.25 - 20.05.25

Histoires et Récits – Une Exploration Artistique de la Narration

Depuis la nuit des temps, les histoires et les récits constituent le socle de l'expérience humaine. Ils tissent des liens entre les individus, transmettent des savoirs et forgent des communautés. De la tradition orale aux expressions artistiques contemporaines, raconter est un acte fondamental de partage et de transmission.

L'exposition collective "Histoires et Récits" convie le public à une immersion dans des œuvres où chaque artiste insuffle vie à une narration, qu'elle soit intime, collective, fictive ou ancrée dans le réel. À travers la peinture et la photographie, ces créateurs démontrent comment l'art devient un langage universel, capable de capturer et de retranscrire des expériences humaines singulières.

Les Artistes et Leurs Univers Narratifs :

Gabe : Artiste brésilien, Gabe explore les récits oubliés et les contrastes identitaires à travers la photographie. Son objectif capte des instants où la clarté et l'obscurité s'entrelacent, révélant des vérités profondes sur les cultures qu'il immortalise. Son travail a été présenté dans des galeries de renom à São Paulo et New York.

Didou : Peintre français, Didou puise dans les souvenirs et les émotions pour créer des œuvres abstraites qui racontent des histoires universelles. Ses toiles, riches en textures et en couleurs, invitent le spectateur à une introspection personnelle. Il a exposé dans des institutions prestigieuses à Paris et Berlin.

Cristian Mitrani : Né en Argentine et de nationalité belge, Cristian est avocat de profession et photographe passionné depuis 50 ans. Auteur de plusieurs livres, il a réalisé des expositions privées à New York, Washington et Madrid. Voyageur infatigable, ses photos reflètent son amour pour la découverte des villes, des coins et des personnes qui les habitent. Ses œuvres peuvent être appréciées sur @mitographia et www.mitographia.com. Cristian reverse le montant de la vente de ses images pour aider des ONG qui agissent dans les domaines de l'alimentation, de l'éducation et de la santé.

Angélique Keiskei : Artiste franco-japonaise, Angélique fusionne les esthétiques orientales et occidentales dans ses peintures. Ses œuvres, souvent inspirées de la calligraphie japonaise, racontent des histoires de dualité et d'harmonie. Elle a exposé dans des galeries à Tokyo, Paris et Londres.

Rafael Patarroyo : Peintre colombien, Rafael s'inspire de son héritage latino-américain pour déconstruire l'image et révéler des profondeurs psychologiques et symboliques. Son travail a été présenté dans des expositions collectives et individuelles en Amérique du Sud et en Europe.

Ivan Jiménez Brunel : Artiste mexicain, Ivan explore la frontière entre mémoire et émotion, figuration et abstraction, rêve et réalité. Ses œuvres ont été exposées dans des galeries à Mexico, Madrid et Paris.

Cette exposition est une invitation à écouter, voir et ressentir les histoires que ces artistes engagés nous livrent, à travers leur propre regard et leur sensibilité. Qu'ils soient réels ou imaginés, ces récits résonnent en nous et participent à cette trame commune qui nous relie tous.

HISTOIRES ET RÉCITS

DIDOU - GABE - CRISTIAN MITRANI - ANGELICA KEISKEI - RAFAEL PATARROYO - IVÁN JIMENEZ

02.03.25 - 14.03.25

L’art est une résonance entre mémoire et émotion, une éclosion où le passé dialogue avec le présent. ÉCLOSION D’ART réunit six artistes aux univers singuliers, chacun explorant cette tension entre figuration et abstraction, rêve et réalité.

ÉCLOSION D'ART

JOËLLE VIAUD - ANGELIQUE KEISKEI - RAFAEL PATARROYO - NADINE STOELTZLEN - JACQUELINE POITEVIN - IVAN JIMÉNEZ

04.03.25 - 14.03.25

ART CAPITAL 2025

CRISTIAN MITRANI - FABIANA PEÑA - ZOE AREVALO - VALENTINA CASTRO - JUAN CAMILO BARON

19.02.25 - 22.02.22

Exposition d'art à Paris - Horizons Partagés - Galerie d'art The Muisca - Galeria de arte the muisca

HORIZONS PARTAGÉS

GABE - PHÈDRE BARBAS - CORINNE PREVOST - CLÉMENT THUAULT - CRISTIAN MITRANI

11.01.25 - 31.01.25

UN INSTANT DE CLARTE

PAOLA MARTINEZ - GHISLAIN LEVY - CATHERINE FOUCHARD MEGEVAND - PAN CHAOQUN

01.12.24 - 14.12.24

Le collectif OKAP (OVERSEAS KOREAN ART PROJECT) est né le 8 Juillet 2023 et regroupe des artistes plasticiennes d’origine coréenne adopté. Est dans le monde afin de promouvoir leur travail et de développer la diversité dans le milieu artistique.

ITINÉRANCES

Isabelle Bapteste, Jean-François Bouron, Olga Ptôse, Julien Hay, kimura Byol Lemoine, Adel. KSK, Lee Jaedong, Aude Lespagnard, Ronan-John et RAJAVTAR.

15.11.2024 - 17.11.2024

Bizarr'art 2024 - The Muisca art space - Exposition à Paris - Quoi faire à Paris - Expos Paris Octobre 2024 Esther Thiry
Nadou Fredj
Baptiste Hersoc
Ekaterina Igorevna

BIZARR'ART 2024 - Salon de l'art bizarre

Esther Thiry

Nadou Fredj

Baptiste Hersoc

Ekaterina Igorevna

22.10.2024 - 21.10.2024

Exposition Laura Badufle à la Galerie d'art contemporain ‘The Muisca’ à Paris

LAURE BADUFLE

LAURE BADUFLE

01.10.24 - 08.10.24

Exposition Reflets de l'âme à la Galerie d'art contemporain ‘The Muisca’ à Paris

REFLETS DE L'ÂME

PLUSIEURS ARTISTES

01.09.24 - 15.09.24

Exposition un air d'art à la Galerie d'art contemporain ‘The Muisca’ à Paris

UN AIR D'ART

CRISTIAN MITRANI - STÉPHANIE HOZI - DAVID AFFAGARD

08.08.24 - 24.08.24

Exposition le temple de l'art à la Galerie d'art contemporain ‘The Muisca’ à Paris

LE TEMPLE DE L'ART

2DEL - ALEX FON - KAREN GARRIDO - ROXANA ALBANESE

8.07.24 - 28.07.24

Exposition la lumière de l'abstrait à la Galerie d'art contemporain ‘The Muisca’ à Paris

LA LUMIÈRE DE L’ABSTRAIT

PLUSIEURS ARTISTES

01.06.24 - 15.06.24

Exposition terre à la Galerie d'art contemporain ‘The Muisca’ à Paris

TERRE

CRISTIAN MITRANI - PEER DALBRUNA - CATHY DODE - MYRIAM PI

01.05.24 - 15.05.24

Exposition je t'aime à la Galerie d'art contemporain ‘The Muisca’ à Paris

JE T'AIME

LAURA LAGO - COLINE SIMON - NATHANAËL BECKER

16.03.24 - 29.03.24

Exposition challenges à la Galerie d'art contemporain ‘The Muisca’ à Paris

CHALLENGES

PLUSIEURS ARTISTES

01.03.24 - 15.03.24

Exposition révélations à la Galerie d'art contemporain ‘The Muisca’ à Paris

RÉVÉLATIONS

FABIANA PEÑA

15.01.24 - 31.01.24

Exposition lumières à la Galerie d'art contemporain ‘The Muisca’ à Paris

LUMIÈRES

PLUSIEURS ARTISTES

16.12.23 - 06.01.24

Exposition complexité à la Galerie d'art contemporain ‘The Muisca’ à Paris

COMPLEXITÉ

PLUSIEURS ARTISTES

18.10.23 - 30.11.23

Exposition l'art d'été à la Galerie d'art contemporain ‘The Muisca’ à Paris

L'ART D'ÉTÉ

PLUSIEURS ARTISTES

1.07.23 - 30.07.23

Exposition mains d'oeuvres à la Galerie d'art contemporain ‘The Muisca’ à Paris

MAINS D'OEUVRES

LOU VALÉRIE DUBUIS

16.05.23 - 16.06.23

Exposition orgullo à la Galerie d'art contemporain ‘The Muisca’ à Paris

ORGULLO

MARGARITA VARGAS

01.05.23 - 24.05.23

Exposition danse à la Galerie d'art contemporain ‘The Muisca’ à Paris

DANSE

PLUSIEURS ARTISTES

01.03.23 - 30.03.23

Exposition el dorado à la Galerie d'art contemporain ‘The Muisca’ à Paris

EL DORADO

PLUSIEURS ARTISTES

01.12.22 - 15.01.23

Exposition réalisme magique à la Galerie d'art contemporain ‘The Muisca’ à Paris

RÉALISME MAGIQUE

PLUSIEURS ARTISTES

01.10.22 - 30.10.22

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