Nos expositions
Lorsque l'on emploie le mot "Orgullo" en espagnol, il est important de comprendre les nuances entre fierté et orgueil. Bien que les deux termes soient souvent utilisés de manière interchangeable, la fierté est souvent associée à un sentiment positif d'accomplissement et de satisfaction, tandis que l'orgueil peut avoir des connotations négatives d'arrogance et de vanité.
Le mot orgullo est un mot puissant qui a une grande signification dans la langue espagnole.
"Orgullo", c'est la meilleure façon de décrire l'artiste Margarita Vargas, une fierté nationale pour la Colombie.
La région Tolima est célèbre pour son riche patrimoine culturel et musical en Colombie, mais il est également passionnant de découvrir des talents visuels exceptionnels qui y proviennent. Margarita Vargas est une preuve de plus que la région Tolima regorge de talents incroyables dans divers domaines artistiques.
L'orgueil, souvent considéré comme un défaut de personnalité, peut en réalité être un atout pour une artiste plasticienne. En effet, cet orgueil peut être la source de sa créativité et de son inspiration, lui permettant de se concentrer sur sa vision artistique et de la défendre avec conviction. De plus, l'orgueil peut la pousser à viser constamment l'excellence dans son travail et à se dépasser en permanence, ce qui peut se traduire par des œuvres d'art exceptionnelles.
Bien sûr, l'orgueil doit être tempéré par l'humilité pour permettre à l'artiste de continuer à apprendre et à évoluer, mais il peut néanmoins être une force motrice dans sa carrière artistique.
Gracias Margarita, grâce à toi, nous trouvons dans ce mot ORGULLO, la définition parfaite d'une artiste humble, avec des convictions fortes, avec une qualité artistique inmensurable et qui nous fait sentir pleins de ORGULLO!
Du 16 mai 2023 au 16 juin 2023, « The Muisca – Art Space » fera découvrir dans sa galerie d'art virtuelle l’exposition Mains d'oeuvres - Dès métiers de l'Opéra Comique.
La présentation de l'exposition par Lou Valérie Dubuis.
« Mains d'Œuvres parlent des métiers du spectacle vivant.
Opérée d'une main à 20 ans, diplômée en réflexologie quelques années plus tard, la main est un sujet qui m'intéresse depuis longtemps : la gestuelle, le touché, ...
Lorsqu’Alfredo Escobar me demande d’exposer à la galerie The Muisca, je suis attachée de production à l’Opéra-Comique pour Carmen. Comme une évidence, je souhaite alors parler de mon quotidien en valorisant toutes les personnes qui travaillaient sur cette œuvre. Quand Louis Langrée, directeur du théâtre, adhère à mon projet, de plus en plus de collègues acceptent de poser avec enthousiasme, dix-sept au total, dans des services différents. Pour leur rendre hommage, je présente une exposition photographique entièrement tournée vers le travail de la main. Dans cette série, proche des recherches de Pascale Houbin pour la danse, je montre la main comme instrument de ces métiers qui créent l’Œuvre artistique. Pour situer l’activité dans son contexte, j’adjoins une image, prise sur le vif avec un téléphone portable, de chaque séance photo.
Un grand merci à L’Opéra-Comique et son directeur Louis Langrée pour m’avoir permis de faire ces photos ; aux équipes du théâtre pour leur enthousiasme, tout particulièrement Sandrine Douvay, Laëtitia Mirault, Amélie Lecul ,Stéphane Araldi, Thierry Monesa, Jérome Chou, Cédric Enjoubault, Cédric Joder, Michaël Dubois, Emmanuelle Rista, Elise Griveaux, Agnès Terrier, Gauthier Bondel, Marie-Ange Petit, Léo Duroy, Marine Thoreau-la-Salle et Louis Langrée Chef d’Orchestre qui ont posé pour moi ; à Karine Belcari, Juliette Chevalier et Alice Bloch.
Préparer cette exposition avec vous fut l’objet d’une aventure humaine formidable. »
Lou Valérie Dubuis
Anciennes expositions
Le Marbre Noir est considéré un matériau naturellement élégant et sophistiqué, toujours lié au luxe et au raffinement de tout endroit où on le place ou l’élément qu’il intègre. Mais il est également remarquable pour sa durabilité, sa beauté naturelle, sa résistance à la chaleur et les conditions adverses, sa polyvalence et sa valeur esthétique, ce qui en fait est la description parfaite pour décrire l’univers artistique de La Murillo.
Cette artiste colombienne est une preuve vivante de la résistance du temps, qui ne fait que la rendre plus complète et complexe tant au niveau personnel comme au niveau artistique. La Murillo est une artiste polyvalente, qui s'exprime à travers la peinture, la musique, la télé, la composition musicale et la danse. Chacune de ses œuvres porte sa présence, et elle est impossible à être ignorée, tout comme le Marbre Noir.
Les tableaux sélectionnés pour cette exposition mettent en valeur les racines africaines de La Murillo, ainsi que sa réflexion sur la religion, exprimée avec sophistication et une touche d'irrévérence. Sans crainte de la mort, elle passe de mondes géniaux à des univers plus réels et humains.
Un monde en constante évolution, riche, dynamique et captivant, est capturé dans ses tableaux, où elle rend hommage à la communauté LGBT et aux grandes artistes de l'histoire de la musique, telles que Célia Cruz.
Le Marbre Noir, en plus d'être un symbole de sophistication et de luxe, est également utilisé dans cette exposition pour revendiquer l'Afrique et notre humanité sans couleur ni jugement. La Murillo exprime cette complexité avec une simplicité de l'humanité, qui se relate à travers le mouvement, les couleurs et le regard de soi-même.
Elle encourage l'acceptation de soi en tant qu'être unique venu sur Terre pour intégrer un message universel : celui de trouver la connexion cosmique en étant en accord avec soi même pour devenir l'être divine et merveilleux que nous sommes.
Danse est une exposition qui vous invite à ouvrir votre esprit et la perception du mobile et de l'immobile.
Cette exposition est composée de pièces de différentes techniques avec des artistes de niveau international et qui entre eux forment une symphonie où chacune de leurs pièces artistiques est une note qui fait partie intégrante de cette partition.
De l'immobilité dans la préparation de la danse, en passant par les mouvements erratiques qui procèdent à la préparation et les interminables heures de pratique jusqu'au moment de sa présentation, Danse est le résultat des expériences de chacun des artistes dans leur parcours artistique .pour arriver à cette exposition prêt à affronter cette synchronie artistique.
Les différentes approches artistiques font de cette exposition la réalité minimaliste d'un environnement universel d'expressions de la danse et qu'aujourd'hui dans notre galerie La Muisca et dans Art Cuestión, les amateurs d'art pourront découvrir le résultat de l'union de différentes approches artistiques, de différentes plateformes familiales, sociales et culturelles.
Danse est la concrétisation finale d'un parcours où différents artistes inconnus interagissent entre eux et où chacun apporte son savoir-faire pour créer un monde parallèle entre la beauté du statique et le désir du dynamique.
15 janvier - 28 février
Du 15 janvier 2023 au 28 février 2023, « The Muisca – Art Space » fera découvrir dans son espace artistique l’exposition Cosmos.
Nous sommes heureux de vous retrouver en ce début d'année avec un concept original et nouveau pour nous. Cosmos est composée d’œuvres qui donnent lieu à des installations artistiques.
L’installation est un genre de l’art contemporain qui se développe à partir des années 60 et qui désigne une œuvre combinant différents médias en vue de modifier l'image traditionnelle de l'art et de faire vivre au spectateur une expérience nouvelle. Nous mettons donc en scène, dans notre espace artistique, des médias traditionnels comme la peinture et la photographie, mais également des médias modernes comme le son ou l'éclairage par exemple. Nos installations sont des œuvres d’art hybrides mises en scène pendant toute la durée de notre exposition.
1 décembre - 15 janvier
Du 1er décembre 2022 au 15 janvier 2023, « The Muisca – Art Space » fera découvrir dans son espace artistique l’exposition El Dorado. Pour la petite histoire, l’El Dorado est une contrée mythique d’Amérique du Sud supposée regorger d’or. Ce mythe est apparu dans la région de Bogota en 1536 et n’a cessé de faire parler de lui.
« Pour cette fin d’année, j’organise une exposition qui m’est chère et particulière car on aura la chance d’y retrouver toutes les pépites d’or que nous avons rencontré pendant l’année 2022. Elles correspondent à tous les talents que nous avons accueilli pour créer cet espace magique et convivial. El Dorado est l’aboutissement de cette année dorée dédiée à la culture précolombienne en créant ainsi notre propre El Dorado avec cette exposition qui s’annonce belle et intense. » s’exprime avec enthousiasme Alfredo Escobar, Fondateur de The Muisca – Art Space.
El Dorado permettra de redécouvrir les 13 talents aperçus et rencontrés au cours de cette année riche en rencontres et en découvertes au sein de « The Muisca – Art Space ». Ils seront tous présents lors du vernissage de cette exposition le jeudi 1er décembre prochain au 8 rue d’Ormesson dans le 4ème arrondissement de Paris.
Bienvenidos a "El Dorado"
1 octobre -30 octobre
Du 1er au 2 novembre se tient « la fiesta de los muertos » qui est une véritable fête et qui marque le retour temporaire sur terre des êtres chers décédés. Les Mexicains vont d’un cimetière à l’autre en jetant des pétales de fleurs et en allumant des bougies afin de guider les âmes vers les tombes.
En France, la fête de la Toussaint est assimilée à un jour triste mais au Mexique, on célèbre ses morts en déposant des offrandes sur des autels à la mémoire des disparus. Des chants et des danses sont à retrouver autour des tombes et c’est un jour heureux et convivial.
Ofrenda est au départ un autel destiné à la mémoire des morts et qui se compose de plusieurs niveaux. Ils représentent ainsi les étapes que l’âme doit traverser pour se rendre au ciel. Les Mexicains célèbrent ce passage et confectionnent une Ofrenda.
Les Muiscas et les Mexicains ont un vrai lien et le but de cette exposition est d’offrir l’art pour enrichir l’univers, la terre et le monde. Avec cette exposition en ayant des artistes colombiens et internationaux, nous donnons notre « Ofrenda » au monde en espérant rendre le monde meilleur.
1 octobre -30 octobre
Le réalisme magique abonde dans le roman Cent ans de solitude (1967), de Gabriel García Márquez, ce qui en fait une œuvre emblématique de ce courant du XXe siècle. (https://bit.ly/3UOoKMo)
Voici quelques exemples :
Apparition des morts Après avoir tué Prudencio Aguilar en duel, son fantôme hante José Arcadio. Melquíades revient également d'entre les morts à plusieurs reprises (voir la section sur les fléaux ci-dessous).
Disparition de Remedios, la belle. Alors que Remedios aide Fernanda à plier une feuille, Fernanda remarque qu'elle est pâle et demande si elle se sent bien. Remedios répond qu'elle ne s'est jamais sentie mieux et commence soudainement à léviter avec le drap et dit au revoir à Fernanda alors qu'elle s'élève vers le ciel.
La longue vie d'Ursula et les présages de sa mort. Elle meurt alors qu'elle a plus de 100 ans : "La dernière fois qu'ils l'avaient aidée à calculer son âge, à l'époque de la société bananière, ils l'avaient calculée entre cent quinze et cent vingt-deux ans." Avant de mourir, une rangée de disques orange lumineux apparaît dans le ciel, les roses sentent le pied de poule et les pois chiches tombent au sol en forme d'étoile de mer......
18 août -29 Septembre
L’exposition « MIROIRS » réunit deux projets de l’artiste Teresa Bracamonte.
La première série a été réalisée durant le premier confinement en mars 2020 à Paris. À l’époque, la France, et même le monde entier étaient enfermés chez soi. Les seules personnes encore présentes dans les rues étaient les sans- abri. Ils n’avaient nulle part où aller.
Ironiquement, ces personnes ont toujours été invisibles aux yeux de la société. Mais durant le confinement, ils ont été les plus visibles. Teresa a consacré son temps à marcher dans les rues de Paris, et dans ses divers quartiers pour les prendre en photo.
Le but était de leur donner un t-shirt de sa marque « Save Humanity », qu’ils ont eux-mêmes choisie en échange d’un portrait photographique.
Hôtel Pont Royal
4 rue Montalembert, 75007
4 mai - 4 octobre
L’Hôtel Pont Royal est un hôtel littéraire 5 étoiles situé dans le 7e arrondissement de Paris, au cœur du quartier Saint-Germain près du célèbre café de Flore. Il nous accueil du 4 mai au 4 octobre dans son Salon Bibliothèque et son Salon Mosaïque, des espaces chaleureux dédiés à l’exposition d'œuvres d’art et à l'organisation d'événements.
Pour coller parfaitement avec notre concept, le lieu se situe à côté du numéro 4 de la rue Montalembert où a vécu Gabriel García Márquez, le plus célèbre écrivain colombien. Il a reçu le Prix Nobel de la littérature en 1982 et a donné son nom à la place qui se trouve juste en face de l'hôtel.
Le lieu est célèbre car accueillait dans son sous-sol les éditions Gallimard. Il devint quasiment une annexe officielle de la célèbre maison d’édition. Aujourd’hui encore, les sous-sols de l’hôtel accueillent des rencontres discrètes d’éditeurs, d’écrivains et de politiques.
Parmi ses clients, l’hôtel comptait de grands écrivains et philosophes comme Ernest Hemingway, Albert Camus ou le couple Sartre - De Beauvoir.
4 mai - 30 Juillet
Les artistes se sont inspirés des parcours, des essences et des forêts denses, des aventures audacieuses sous les pluies tropicales et des joies caribéennes. Les artistes participant à cette exposition apportent dans leur empreinte des imaginaires imprégnés du soleil permanent, des narrations traditionnelles de les montagnes et de l’ombre vitale du poumon vert de la planète, l’Amazonie.
En contemplant les tableaux d’art de notre première exposition «L’Art avec l’Arôme du Café» qui raconte chacun une histoire, vous pouviez observer Les œuvres de trois artistes d'origine colombienne, Liz Del pilar, Gabriel Sierra et Luisa Fernanda Pineda. Ils s’imprègnent tous les trois de la culture précolombienne en s'inspirant respectivement de la nature, le métissage et la féerie.