top of page

Nos expositions 

COLOMBIA ES EL CAMINO

2e édition

16 - 31 MAI

2024

Exposition collective

MARGARITA VARGAS - MARIA VICTORIA CORONADO - VALENTINA MONROY - KAREN GARRIDO - JOSEPH FIRBAS - DELIO APARICIO - LUCY DUARTE - LAURA LAGO - RODRIGO VELAZQUEZ - NICOLAS CIFUENTES - CRISTIAN MITRANI - HECTOR MASSIEL - FABIANA PENA - TATIANA OLEA - LOURDES L - ROSARIO D’ESPINAY -

NANCY MURILLO

Au cœur de cette exploration, Colombia es el camino se présente comme une riche aventure, invitant les passionnés d'art à plonger dans les profondeurs étincelantes de la culture latino-américaine.

Cette exposition trouve ses racines dans une aspiration commune : celle de tisser un espace où les multiples facettes de la créativité latino-américaine pourraient s'épanouir et s'entrelacer harmonieusement.

 

Au fil du temps, Colombia es el camino a mûri pour devenir bien plus qu'une simple exposition. C'est aujourd'hui un itinéraire de convergence, où la Colombie se pose en point d'ancrage, attirant les peuples latino-américains à se réunir dans une célébration vibrant de leur patrimoine partagé.

 

Dans cette deuxième édition, nous nous laissons immerger dans un océan d'émotions, où les œuvres d'artistes argentins, péruviens, colombiens et d'autres nationalités se mêlent dans une valse enivrante. Parmi eux, émergent des créateurs dont les réalisations ensorcellent et transportent le spectateur. Leurs tableaux se transforment en récits à dévoiler, en invitations à explorer les abysses de l'âme latino-américaine.

Nous sommes ainsi entraînés dans un périple sensoriel, où les sens s'éveillent et où l'émotion prévaut sur la raison.

Colombia es el camino nous offre ainsi un témoignage inestimable de la richesse et de

la diversité de la culture latino-américaine, à travers le regard et le génie de ses artistes les plus éminents.

Anciennes expositions

TERRE

1 - 15 MAI

2024

Exposition collective

 

CRISTIAN MITRANI 
PEER DALBRUNA

CATHY DODE
MYRIAM PI

Bienvenue dans le dossier de presse de l'exposition "Terre" : une immersion artistique dans notre lien profond avec notre planète. À travers une variété de techniques artistiques, "Terre" explore les multiples dimensions de l'interaction humaine avec notre environnement naturel, offrant une réflexion poignante sur notre relation intime avec la Terre.

Dans cette exposition captivante, les artistes transcendent les frontières du visuel pour exprimer une profonde gratitude envers notre foyer terrestre. Des paysages majestueux aux détails les plus subtils, chaque œuvre présentée capture l'essence même de la Terre. 

En explorant une diversité de techniques et de styles, les artistes représentent la beauté éblouissante et la fragilité de notre planète, invitant le public à réfléchir sur notre responsabilité envers notre environnement naturel.

Cette immersion sensorielle unique offerte par les œuvres exposées dans "Terre", captivent les sens et soulignent l'impératif de préserver notre environnement, les communautés autochtones encore préservées, l'immensité des paysages et la délicatesse des détails. 

C’est une invitation et une réflexion profonde sur notre lien avec la Terre et notre devoir de la protéger pour les générations futures.

ARTE LINDO Y QUERIDO

1 - 30 AVRIL

2024

Exposition collective

 

ELEHA CARENZAL

ELIANA FLOR

ZOE AREVALO

PAOLA MARTINEZ

ALE SANTANA

MARIA PAOLA PC

VALENTINA CASTRO

HECTOR MASSIEL

Bienvenue à "Arte, lindo y querido", une exposition où chaque œuvre d'art danse sur les frontières de la tradition et de l'innovation, offrant un dialogue entre les techniques artistiques latino-américaines et européennes.

Dans cette exposition, l'art devient un miroir de la vie elle-même, explorant des thèmes allant de l'amour à la profondeur du regret, avec une audace déterminée à défier la mort. Chaque pièce exposée offre une vision unique de la vie, reflétant la

richesse culturelle et la complexité humaine.

 

À travers la fusion de la peinture et d'autres formes d'expression artistique, "Arte, lindo y querido" célèbre la beauté de l'art comme moyen d'expression authentique et de connexion humaine. Explorez avec nous cette exposition captivante, où l'art devient plus qu'une simple représentation visuelle, mais une expérience immersive qui célèbre la diversité culturelle et la puissance de l'expression artistique.

INTENSITÉ

15 - 31 MARS

2024

Exposition collective

STAF

MAR DE COLOR

BONG

L'exposition "Intensité" se présente comme une plongée profonde dans l'univers effervescent de l'art urbain, mettant en lumière la richesse des couleurs, des techniques et du graffiti qui caractérisent cette forme d'expression artistique. Mais plus que cela, "Intensité" capture l'essence même de la vie urbaine, traduisant l'intensité des émotions et des interactions humaines dans des œuvres d'art saisissantes.

Chaque tableau, chaque tag, raconte une histoire de rencontres et d'expériences vécues dans les rues, où l'on se retrouve face à face avec des murs, des rideaux de fer, des espaces qui deviennent les toiles de nos vies. C'est là que réside l'essence de l'art urbain : dans l'adrénaline, dans la joie de vivre qui émane de chaque geste, de chaque échange.

"Intensité" nous invite à nous rapprocher de nos désirs les plus profonds, à embrasser notre propre intensité et à la considérer comme notre véritable chef-d'œuvre. Dans cette exposition, chaque œuvre est un appel à la découverte de soi, un hommage à la vie urbaine et à toutes ses nuances.


Joignez-vous à nous pour cette expérience immersive, où l'art devient le miroir de nos vies intenses et palpitantes. Venez découvrir comment l'intensité de la rue se transforme en véritable chef-d'œuvre artistique.

L'exposition "Challenges" promet d'être une exploration artistique inspirante, révélant les défis et les triomphes de notre époque à travers une variété d'œuvres contemporaines.

 

Du figuratif au surréalisme, le parcours de six artistes passionnés révèle les défis de la vie, imprégnant chaque œuvre d'une profonde réflexion. L'exploration des techniques artistiques touche l'âme des acheteurs, permettant une expression et une compréhension dans un monde hyperconnecté, mais souvent submergé dans l'immédiateté.

 

Les artistes relèvent le défi d'immortaliser les moments et les éléments dans un instant précis, invitant les spectateurs à voyager avec eux dans le temps et l'espace. Bien que les défis auxquels les artistes et nous tous sommes confrontés ne s'arrêteront jamais, prenons un moment pour apprécier les œuvres de ces artistes sélectionnés et relevons ensemble le défi de grandir et de surmonter ces défis.

JE T'AIME

16 - 29 février

2024

Exposition collective

LAURA LAGO

COLINE SIMON

NATHANAËL BECKER

Bienvenue à l'exposition Je t'aime, une célébration de l'amour sous toutes ses formes, à travers le prisme de l'art.

 

Comme l'amour lui- même, cette exposition embrasse la diversité, la complexité et la simplicité qui nous entourent. Nous explorons l'amour dans ses multiples dimensions : l'amour pour l'art, la nature, les êtres humains et la beauté qui nous entoure.

Dans Je t'aime, vous aurez l'opportunité de vous laisser emporter par une variété d'expressions artistiques, passant du figuratif à l'abstrait. Des techniques variées telles que l'encre de Chine, l'huile, l'acrylique et même des mélanges inattendus seront présentées, chaque œuvre reflétant une perspective unique sur l'amour.

L'amour ne connaît pas de limites, il ne fait pas d'exclusion. À Je t'aime, chacun est le bienvenu pour laisser libre cours à ses émotions et se laisser imprégner par la puissance de l'art et de l'amour. Rejoignez-nous dans cette exploration profonde et inspirante de l'un des sentiments les plus universels et les plus puissants de l'humanité.

CONVICTIONS

1 - 15 février

2024

Exposition collective

 

LINA KHEI

YANN JAIME

​BÉJI ARTMOZ

L'exposition Convictions se présente comme une manifestation artistique où les créateurs dévoilent avec audace et détermination leur engagement à mettre en lumière leurs croyances à travers une diversité de styles artistiques.

 

Des toiles imprégnées d'huile et d'acrylique aux délicates étoffes de soie façonnées à la main selon une technique française ancestrale, les artistes poursuivent un objectif commun : partager leur conviction que l'art est à la fois moyen d'expression et philosophie de vie.

 

Chacun ayant tracé un parcours artistique singulier, les participants à l'exposition Convictions convergent tous avec la ferme volonté de faire de l'art une déclaration d'émancipation individuelle, favorisant le développement de la créativité à travers l'innovation et la réinterprétation des techniques. Une invitation à contempler l'avenir tout en honorant notre passé.

 

Bienvenue à toutes et à tous à Convictions, où l'art s'érige en porte-étendard de convictions profondes et inspirantes.

RÉVÉLATIONS

15 - 31 janvier

2024

Exposition Individuelle

 

FABIANA PEÑA

(Colombie)

"Révélations" émerge tel un voyage profond à la découverte de l'essence de l'être et de l'importance cruciale de l'enfance au sein du labyrinthe de l'âge adulte.

Cette collection exceptionnelle constitue la révélation artistique de Fabiana Peña, dévoilant l'essence même de son message : demeurer en perpétuel contact avec la joie de vivre, le dynamisme, les sourires et les espiègleries, en conservant ce lien intime avec son enfant intérieur.

Les enfants se fondent dans la nature, dissimulés derrière des masques qui explorent diverses facettes de l'être ou simplement s'intègrent à un monde à la fois proche et à la fois surréaliste.

Fabiana nous révèle sa passion débordante pour la vie, les émotions et l'état d'être, où l'épanouissement individuel s'élève tout en veillant à nourrir l'âme. Dans cette danse complexe entre l'homme et la femme, porteurs de responsabilités, elle souligne avec justesse que la priorité demeure l'épanouissement personnel.

"Révélations" devient ainsi une odyssée à travers les multivers de l'être, le temps et la métaphysique. C'est une invitation à rencontrer son moi profond et à renouer avec cet enfant intérieur qui nous convie à jouer et rire sans peur, sans honte, et sans préjugés.

 

Une célébration artistique qui transcende les frontières du quotidien pour nous plonger dans l'univers infini de l'authenticité retrouvée.

ALLIANCES

8 - 14 janvier

2024

Exposition collective

LÉA CLAISSE

CHIORI OHNAKA

FABRICE ANNERON

 LOU VALERIE DUBUIS

"Alliances", émerge comme une exploration profonde des tendances artistiques contemporaines dans le contexte dynamique de notre époque.

 

Cette collection unique transcende les frontières des écoles artistiques conventionnelles, embrassant l'évolution constante de l'art dans notre société en perpétuel changement.

 

Des abstractions énigmatiques aux déclarations figuratives et reportage photo, chaque œuvre devient un témoignage visuel de notre temps.

 

Les artistes, formant une alliance puissante, captivent le spectateur en offrant des perspectives variées sur notre histoire commune.

 

 

"Alliances" devient ainsi une conversation artistique, un reflet de la diversité et de la complexité de notre ère, tout en honorant l'héritage artistique en constante mutation.

LUMIÈRES

16 décembre - 6 janvier

2024

Exposition collective

PAANZRAM

ROGUI MARTINEZ

DAJA DO ROSARIO

MARGOT LATHIÈRE

SIMONAS GELMINAUSKIS

Lumières, incarne une exploration artistique inédite, où la lumière devient protagoniste, révélant la diversité des expressions créatives. L'exposition transcende les conventions artistiques en fusionnant différentes techniques, messages et lumières.

 

Chaque artiste, une source lumineuse unique, offre une vision singulière, qu'il s'agisse des toiles abstraites émotionnelles ou des instantanés poétiques capturés en photographie.

 

La feuille d'or, utilisée avec maestria, devient le trait d'union subtil magnifiant chaque œuvre. Lumières, dépasse le cadre d'une exposition pour devenir une célébration dynamique de la créativité collective, invitant les visiteurs à plonger dans une expérience où la lumière devient une matière à part entière, illuminant l'âme de chaque spectateur.

THE JOURNEY

1 décembre - 15 décembre

2023

Exposition collective

FABIANA PEÑA

GHYSLAIN LEVY

FEDERICO VELEZ

MARIE DE VENÇAY

Exposition collective - The Journey

L'exposition "The Journey" célèbre la vie comme un voyage perpétuel, chaque œuvre une exploration unique de l'évolution humaine. Des éclats de joie, tels des poèmes visuels, se mêlent à des toiles d'émotions poignantes, formant une cartographie artistique de l'âme.

 

Chaque création, un itinéraire entre la lumière et l'ombre, s'inscrit dans la philosophie du changement constant. Inspirées par la nécessité d'être en perpétuelle transformation, ces œuvres captivent en construisant des ponts entre la flexibilité et la solidité, créant ainsi une expérience inoubliable.

 

"The Journey" invite à naviguer à travers les vicissitudes de la vie, à embrasser les métamorphoses, jusqu'à la fin du voyage, avec la certitude que chaque étape en vaut la peine.

Alfredo ESCOBAR

Directeur

______________

En réfléchissant au concept de "voyage", je ne peux m'empêcher de l'associer à la vie elle-même, un flux ininterrompu d'expériences et de découvertes.

 

Le voyage devient alors une occasion d'explorer non seulement le monde qui nous entoure, mais aussi les recoins les plus profonds de notre intériorité.

 

C'est comme voyager sur des routes inconnues dans des villes que l'on n'a jamais visitées, où chaque coin de rue cache des histoires et des secrets prêts à être révélés.

 

C'est avec cette vision que j'aborde la prochaine exposition collective de cinq artistes, un groupe uni par un désir singulier d'enquêter sur leur art comme s'il s'agissait d'un voyage.

Un voyage dans les profondeurs de la créativité et de l'âme humaine, une occasion de se découvrir et de se redécouvrir.

 

Chaque œuvre devient une étape de ce voyage, un témoignage des expériences qu'ils ont vécues, des défis qu'ils ont relevés et des émotions qu'ils ont rencontrées sur le chemin de l'art.

L'observateur devient ainsi un compagnon de route privilégié, invité à s'immerger dans les récits visuels de ceux qui ont choisi d'explorer des mondes intérieurs et de les partager avec le monde.

 

À travers les œuvres exposées, les artistes offrent la possibilité de se découvrir un peu, de réfléchir à leurs expériences et d'entrer en contact avec les différentes facettes de l'humanité.

Chaque coup de pinceau, chaque forme et chaque couleur raconte une histoire, un chapitre du parcours de ceux qui ont consacré leur vie à l'art.

Dans un monde où la diversité est une richesse, ces voyageurs de l'âme nous offrent la possibilité de nous enrichir, de grandir et de voir le monde avec un nouveau regard.

 

Maria Galliano

Sélection et production artistique

The Muisca art space

COMPLEXITÉ

18 octobre - 30 novembre

2023

Exposition collective

JANNATUN NAYEEM PRITY

WALTER MELOCCO

LUTTI’S KORNER

PHILLIPE YVON

2023

À propos de
« Complexité »

L'exposition "Complexité" est une immersion profonde dans le monde des émotions, des souvenirs et des expériences personnelles. Elle explore la richesse de la complexité sous différentes facettes, allant de la confusion apparente au montage harmonieux d'éléments variés.

La complexité évoquée ici n'est pas celle qui naît du chaos, mais plutôt la magie qui opère lorsque l'on assemble plusieurs éléments variés pour créer un ensemble harmonieux. C'est une célébration de la complexité sous un jour positif, là où le hasard peut révéler des motifs ordonnés, où l'impossible devient soudainement possible.

"Complexité" est la fusion de quatre univers distincts, enfermés dans une même cellule, et pourtant, ils parviennent à danser ensemble en harmonie et en synchronie.

C'est un voyage qui nous pousse à repenser notre compréhension de la complexité, à la redéfinir comme une force créative et magnifique, capable de transcender les limites conventionnelles.

Bienvenidos à Complexité

Sutures de couleurs

1 september - 30 september

2023

Exposition Individuelle

Karen G (Colombie)

2023

À propos de
« Sutures de couleurs »

L'exposition captivante Sutures de Couleurs met en lumière l'artiste colombienne Karen G, révélant ainsi la puissante capacité de l'art à transcender les frontières, à l'image des sutures médicales qui unissent les tissus. Karen G incarne la fusion entre une créativité polyvalente et une expression picturale qui captive et touche au plus profond de l'âme.

 

La sélection minutieuse des tableaux exposés offre un voyage visuel saisissant à travers les racines latines de Karen G et sa relation dynamique avec la culture américaine. Sa passion pour les héritages ancestraux se marie harmonieusement avec son désir ardent de vivre intensément, influencé par la force vitale que lui insuffle le territoire américain.

 

Cette symbiose s'exprime à travers des toiles qui repoussent les limites et les frontières, unissant passé et présent avec une audace créative remarquable.

Bienvenidos à Sutures de couleurs

À propos de
« L'art d'été »

Avec l'avènement de l'été surviennent d'exquises métamorphoses, mues par la symphonie chatoyante des couleurs et la danse enivrante des arômes. C'est une saison qui exhorte notre esprit à contempler la vie avec une perspective empreinte d'espoir, à nous connecter davantage à nos émotions ainsi qu'à celles de nos semblables. Le partage s'érige alors en pilier inaltérable de l'été, car il octroie à cette saison estivale une qualité délectable, en nourrissant l'âme par l'intime réciprocité tant avec soi-même qu'avec les êtres chers, un baume qui écarte les frimas hivernaux du cœur.

L'art d'été, avec ses créations puisées à l'inspiration naturelle, embaume nos cœurs de sa chaleureuse aura. Tel un périple enchanteur, il nous convie à une odyssée parmi les majestueuses montagnes et les paisibles lacs, tout en nous invitant à un voyage introspectif au sein de notre propre être. Cet itinéraire unique débouche en une rencontre fusionnelle avec les artistes, ces êtres fervents de la créativité, et leurs créations qui réchauffent l'âme. Un dénominateur universel s'en dégage, telle une promesse inaltérable : celle de s'aimer en tout instant pour mieux aimer autrui.

       

                   Bienvenidos a "L'art d'été"

                     Alfredo Escobar. 

L'Art d'été présente une exposition collective mettant en avant des artistes colombiens et internationaux, avec une orientation naturelle, humaniste, figurative sans passer à côté de l'art abstrait. En utilisant différents techniques, les artistes proposent de la linogravure, en passant pour l'huile et en finissant par la sculpture. 

Lors de cette exposition, vous aurez l'occasion de découvrir la vision unique de chaque artiste à travers leurs œuvres, ainsi que leur engagement envers des thèmes qui les interpellent. Chacun d'entre eux aborde des sujets qui les touchent personnellement et les défend à travers leur art.

Pendant le vernissage de cette exposition nous allons introduire un tout nouveau concept dans le Metaverse, appelé The Muisca Paradise, un lieu d'exposition virtuel situé sur la plateforme spatial.io. The Muisca Paradise s'inspire du célèbre parc naturel Tayrona en Colombie et offre un cadre virtuel bordé par la mer des Caraïbes. 

Découvrez l'Art d'été

L'esprit de l'art

28 juillet - 30 Juillet

Exposition collective

Bev de Lange

Mina Ghaziani

Paris

2023

Les 28, 29 et 30 juillet, la galerie d’art The Muisca ouvre ses portes pour mettre en vedette les talents internationaux de la Cité des Arts.

Après avoir passé quelques mois comme résidents à la Cité des arts, les artistes partagent avec nous leurs créations pendant ce temps à Paris.

Venez découvrir leurs œuvres à travers plusieurs techniques artistiques!

Colombia es el camino

25 mai - 10 juin

Exposition collective

Paris

2023

Colombia est le chemin propose de développer une programmation artistique globale, centrée autour de la galerie d'art colombienne "The Muisca".

 

La France mettra en avant les cultures d'Amérique latine et des Caraïbes durant 17 jours, du 25 mai jusqu'au 10 juin 2023.  

"Colombia es el Camino" est le nom de ce concept qui à pour but de vous faire voyager par le biais d'un parcours spécialement conçu pour vous dépayser tout en restant en région parisienne.

Lors de ce circuit regroupant plusieurs lieux typique vous aurez l'occasion de rencontrer de nouvelles culture. Vous allez non seulement découvrir de nouveaux artiste, mais aussi  de nouveaux lieu et prestations spécialement réalisé en l'honneur de cet événement.

Chaque lieux inclut dans le circuit de l’événement « colombia es el Camino » aura une programmation qui comprendra chacune des disciplines suivantes : 
- Art 
- Danse 
- Cinema  
- Musique 
- Littérature 
- Café

Les galeries partenaires et espaces d'accueil feront référence à des différents régions de Colombie, et pays de l'Amérique Latine. 

Anatuya

Mai - 30 décembre

Cristian Mitrani

Argentina

2023

Bienvenue à l'exposition artistique captivante de Cristian Mitrani, mettant en vedette un ensemble unique de photographies saisissantes de la ville d'Añatuya, en Argentine. Cette exposition offre non seulement une exploration visuelle de la beauté de cette ville, mais elle est également ancrée dans le contexte économique et politique actuel.

 

Añatuya fait face à des défis économiques et politiques complexes. En ce qui concerne l'économie, la ville est confrontée à des problèmes tels que le chômage, la pauvreté et une dépendance économique aux activités agricoles. Malgré ces difficultés, la population d'Añatuya est résiliente et trouve des moyens de s'épanouir dans ces conditions.

 

Sur le plan politique, Añatuya est située dans la province de Santiago del Estero, où les préoccupations relatives à la corruption et à l'inégalité économique persistent. Cependant, malgré ces défis, la communauté d'Añatuya demeure unie et travaille ensemble pour créer un avenir meilleur.

 

Dans un geste généreux, toutes les ventes de cette série de photographies seront entièrement reversées à Médecins sans frontières. Cette contribution permettra d'apporter un soutien précieux aux personnes dans le besoin, tant au niveau local qu'international. En acquérant une œuvre de cette exposition, vous participez directement à une cause humanitaire noble et vous soutenez les efforts de Médecins sans frontières pour fournir des soins de santé essentiels dans les régions touchées par des crises.

 

Nous vous remercions de votre présence et de votre soutien. En visitant cette exposition, non seulement vous découvrirez la beauté d'Añatuya à travers l'objectif talentueux de Cristian Mitrani, mais vous contribuerez également à faire une différence concrète dans la vie des personnes qui en ont le plus besoin grâce à votre soutien à Médecins sans frontières.

Orgullo

1 Mai - 24 Mai

Margarita Vargas

Colombia

2023

Lorsque l'on emploie le mot "Orgullo" en espagnol, il est important de comprendre les nuances entre fierté et orgueil. Bien que les deux termes soient souvent utilisés de manière interchangeable, la fierté est souvent associée à un sentiment positif d'accomplissement et de satisfaction, tandis que l'orgueil peut avoir des connotations négatives d'arrogance et de vanité.


Le mot orgullo est un mot puissant qui a une grande signification dans la langue espagnole.


"Orgullo", c'est la meilleure façon de décrire l'artiste Margarita Vargas, une fierté nationale pour la Colombie.


La région Tolima est célèbre pour son riche patrimoine culturel et musical en Colombie, mais il est également passionnant de découvrir des talents visuels exceptionnels qui y proviennent. Margarita Vargas est une preuve de plus que la région Tolima regorge de talents incroyables dans divers domaines artistiques.


L'orgueil, souvent considéré comme un défaut de personnalité, peut en réalité être un atout pour une artiste plasticienne. En effet, cet orgueil peut être la source de sa créativité et de son inspiration, lui permettant de se concentrer sur sa vision artistique et de la défendre avec conviction. De plus, l'orgueil peut la pousser à viser constamment l'excellence dans son travail et à se dépasser en permanence, ce qui peut se traduire par des œuvres d'art exceptionnelles.


Bien sûr, l'orgueil doit être tempéré par l'humilité pour permettre à l'artiste de continuer à apprendre et à évoluer, mais il peut néanmoins être une force motrice dans sa carrière artistique.

Gracias Margarita, grâce à toi, nous trouvons dans ce mot ORGULLO, la définition parfaite d'une artiste humble, avec des convictions fortes, avec une qualité artistique inmensurable et qui nous fait sentir pleins de ORGULLO

Mains d'oeuvres

Dès métiers de l'Opéra Comique

16 Mai - 16 Juin

Lou Valérie Dubuis

France

2023

Du 16 mai 2023 au 16 juin 2023, « The Muisca – Art Space » fera découvrir dans sa galerie d'art virtuelle l’exposition Mains d'oeuvres - Dès métiers de l'Opéra Comique.

La présentation de l'exposition par Lou Valérie Dubuis. 

« Mains d'Œuvres parlent des métiers du spectacle vivant.

Opérée d'une main à 20 ans, diplômée en réflexologie quelques années plus tard, la main est un sujet qui m'intéresse depuis longtemps : la gestuelle, le touché, ...

Lorsqu’Alfredo Escobar me demande d’exposer à la galerie The Muisca, je suis attachée de production à l’Opéra-Comique pour Carmen. Comme une évidence, je souhaite alors parler de mon quotidien en valorisant toutes les personnes qui travaillaient sur cette œuvre. Quand Louis Langrée, directeur du théâtre, adhère à mon projet, de plus en plus de collègues acceptent de poser avec enthousiasme, dix-sept au total, dans des services différents. Pour leur rendre hommage, je présente une exposition photographique entièrement tournée vers le travail de la main. Dans cette série, proche des recherches de Pascale Houbin pour la danse, je montre la main comme instrument de ces métiers qui créent l’Œuvre artistique. Pour situer l’activité dans son contexte, j’adjoins une image, prise sur le vif avec un téléphone portable, de chaque séance photo.

Un grand merci à L’Opéra-Comique et son directeur Louis Langrée pour m’avoir permis de faire ces photos ; aux équipes du théâtre pour leur enthousiasme, tout particulièrement Sandrine Douvay, Laëtitia Mirault, Amélie Lecul ,Stéphane Araldi, Thierry Monesa, Jérome Chou, Cédric Enjoubault, Cédric Joder, Michaël Dubois, Emmanuelle Rista, Elise Griveaux, Agnès Terrier, Gauthier Bondel, Marie-Ange Petit, Léo Duroy, Marine Thoreau-la-Salle et Louis Langrée Chef d’Orchestre qui ont posé pour moi ; à Karine Belcari, Juliette Chevalier et Alice Bloch.

Préparer cette exposition avec vous fut l’objet d’une aventure humaine formidable. »

 

Lou Valérie Dubuis

Marbre Noir

1 avril- 30 avril

La Murillo

Colombie

2023

Le Marbre Noir est considéré un matériau naturellement élégant et sophistiqué, toujours lié au luxe et au raffinement de tout endroit où on le place ou l’élément qu’il intègre. Mais il est également remarquable pour sa durabilité, sa beauté naturelle, sa résistance à la chaleur et les conditions adverses, sa polyvalence et sa valeur esthétique, ce qui en fait est la description parfaite pour décrire l’univers artistique de La Murillo.

 

Cette artiste colombienne est une preuve vivante de la résistance du temps, qui ne fait que la rendre plus complète et complexe tant au niveau personnel comme au niveau artistique. La Murillo est une artiste polyvalente, qui s'exprime à travers la peinture, la musique, la télé, la composition musicale et la danse. Chacune de ses œuvres porte sa présence, et elle est impossible à être ignorée, tout comme le Marbre Noir.

 

Les tableaux sélectionnés pour cette exposition mettent en valeur les racines africaines de La Murillo, ainsi que sa réflexion sur la religion, exprimée avec sophistication et une touche d'irrévérence. Sans crainte de la mort, elle passe de mondes géniaux à des univers plus réels et humains.

 

Un monde en constante évolution, riche, dynamique et captivant, est capturé dans ses tableaux, où elle rend hommage à la communauté LGBT et aux grandes artistes de l'histoire de la musique, telles que Célia Cruz.

 

Le Marbre Noir, en plus d'être un symbole de sophistication et de luxe, est également utilisé dans cette exposition pour revendiquer l'Afrique et notre humanité sans couleur ni jugement. La Murillo exprime cette complexité avec une simplicité de l'humanité, qui se relate à travers le mouvement, les couleurs et le regard de soi-même.

 

Elle encourage l'acceptation de soi en tant qu'être unique venu sur Terre pour intégrer un message universel : celui de trouver la connexion cosmique en étant en accord avec soi même pour devenir l'être divine et merveilleux que nous sommes.

Danse

1 mars - 30 Mars

Paris, France - Ourense, Espagne

2023

Danse est une exposition qui vous invite à ouvrir votre esprit et la perception du mobile et de l'immobile.


Cette exposition est composée de pièces de différentes techniques avec des artistes de niveau international et qui entre eux forment une symphonie où chacune de leurs pièces artistiques est une note qui fait partie intégrante de cette partition.


De l'immobilité dans la préparation de la danse, en passant par les mouvements erratiques qui procèdent à la préparation et les interminables heures de pratique jusqu'au moment de sa présentation, Danse est le résultat des expériences de chacun des artistes dans leur parcours artistique .pour arriver à cette exposition prêt à affronter cette synchronie artistique.


Les différentes approches artistiques font de cette exposition la réalité minimaliste d'un environnement universel d'expressions de la danse et qu'aujourd'hui dans notre galerie La Muisca et dans Art Cuestión, les amateurs d'art pourront découvrir le résultat de l'union de différentes approches artistiques, de différentes plateformes familiales, sociales et culturelles.


Danse est la concrétisation finale d'un parcours où différents artistes inconnus interagissent entre eux et où chacun apporte son savoir-faire pour créer un monde parallèle entre la beauté du statique et le désir du dynamique.

Cosmos

15 janvier - 28 février

Du 15 janvier 2023 au 28 février 2023, « The Muisca – Art Space » fera découvrir dans son espace artistique l’exposition Cosmos.

Nous sommes heureux de vous retrouver en ce début d'année avec un concept original et nouveau pour nous. Cosmos est composée d’œuvres qui donnent lieu à des installations artistiques.

 

L’installation est un genre de l’art contemporain qui se développe à partir des années 60 et qui désigne  une  œuvre  combinant différents médias en vue de modifier l'image traditionnelle de l'art et de faire vivre au spectateur  une expérience nouvelle. Nous mettons donc en scène, dans notre espace artistique, des médias traditionnels comme la peinture et la  photographie, mais également des médias modernes comme le son ou l'éclairage par exemple. Nos installations sont des œuvres d’art hybrides mises en scène pendant toute la durée de notre exposition.

El Dorado

1 décembre - 15 janvier

Du 1er décembre 2022 au 15 janvier 2023, « The Muisca – Art Space » fera découvrir dans son espace artistique l’exposition El Dorado. Pour la petite histoire, l’El Dorado est une contrée mythique d’Amérique du Sud supposée regorger d’or. Ce mythe est apparu dans la région de Bogota en 1536 et n’a cessé de faire parler de lui.
« Pour cette fin d’année, j’organise une exposition qui m’est chère et particulière car on aura la chance d’y retrouver toutes les pépites d’or que nous avons rencontré pendant l’année 2022. Elles correspondent à tous les talents que nous avons accueilli pour créer cet espace magique et convivial. El Dorado est l’aboutissement de cette année dorée dédiée à la culture précolombienne en créant ainsi notre propre El Dorado avec cette exposition qui s’annonce belle et intense. » s’exprime avec enthousiasme Alfredo Escobar, Fondateur de The Muisca – Art Space.
El Dorado permettra de redécouvrir les 13 talents aperçus et rencontrés au cours de cette année riche en rencontres et en découvertes au sein de « The Muisca – Art Space ». Ils seront tous présents lors du vernissage de cette exposition le jeudi 1er décembre prochain au 8 rue d’Ormesson dans le 4ème arrondissement de Paris.


Bienvenidos a "El Dorado"

OFRENDA

1 octobre -30 octobre

Du 1er au 2 novembre se tient « la fiesta de los muertos » qui est une véritable fête et qui marque le retour temporaire sur terre des êtres chers décédés. Les Mexicains vont d’un cimetière à l’autre en jetant des pétales de fleurs et en allumant des bougies afin de guider les âmes vers les tombes.

 

En France, la fête de la Toussaint est assimilée à un jour triste mais au Mexique, on célèbre ses morts en déposant des offrandes sur des autels à la mémoire des disparus. Des chants et des danses sont à retrouver autour des tombes et c’est un jour heureux et convivial. 

Ofrenda est au départ un autel destiné à la mémoire des morts et qui se compose de plusieurs niveaux. Ils représentent ainsi les étapes que l’âme doit traverser pour se rendre au ciel. Les Mexicains célèbrent ce passage et confectionnent une Ofrenda. 

Les Muiscas et les Mexicains ont un vrai lien et le but de cette exposition est d’offrir l’art pour enrichir l’univers, la terre et le monde. Avec cette exposition en ayant des artistes colombiens et internationaux, nous donnons notre « Ofrenda » au monde en espérant rendre le monde meilleur.

RÉALISME MAGIQUE

1 octobre -30 octobre

Le réalisme magique abonde dans le roman Cent ans de solitude (1967), de Gabriel García Márquez, ce qui en fait une œuvre emblématique de ce courant du XXe siècle. (https://bit.ly/3UOoKMo)

Voici quelques exemples :

 

Apparition des morts Après avoir tué Prudencio Aguilar en duel, son fantôme hante José Arcadio. Melquíades revient également d'entre les morts à plusieurs reprises (voir la section sur les fléaux ci-dessous).
 

Disparition de Remedios, la belle. Alors que Remedios aide Fernanda à plier une feuille, Fernanda remarque qu'elle est pâle et demande si elle se sent bien. Remedios répond qu'elle ne s'est jamais sentie mieux et commence soudainement à léviter avec le drap et dit au revoir à Fernanda alors qu'elle s'élève vers le ciel.​

 

La longue vie d'Ursula et les présages de sa mort. Elle meurt alors qu'elle a plus de 100 ans : "La dernière fois qu'ils l'avaient aidée à calculer son âge, à l'époque de la société bananière, ils l'avaient calculée entre cent quinze et cent vingt-deux ans." Avant de mourir, une rangée de disques orange lumineux apparaît dans le ciel, les roses sentent le pied de poule et les pois chiches tombent au sol en forme d'étoile de mer......

Miroirs - Teresa Bracamonte

18 août -29 Septembre

L’exposition « MIROIRS » réunit deux projets de l’artiste Teresa Bracamonte.

La première série a été réalisée durant le premier confinement en mars 2020 à Paris. À l’époque, la France, et même le monde entier étaient enfermés chez soi. Les seules personnes encore présentes dans les rues étaient les sans- abri. Ils n’avaient nulle part où aller.

Ironiquement, ces personnes ont toujours été invisibles aux yeux de la société. Mais durant le confinement, ils ont été les plus visibles. Teresa a consacré son temps à marcher dans les rues de Paris, et dans ses divers quartiers pour les prendre en photo.​

Le but était de leur donner un t-shirt de sa marque « Save Humanity », qu’ils ont eux-mêmes choisie en échange d’un portrait photographique.

Hôtel Pont Royal

4 rue Montalembert, 75007

4 mai - 4 octobre

L’Hôtel Pont Royal est un hôtel littéraire 5 étoiles situé dans le 7e arrondissement de Paris, au cœur du quartier Saint-Germain près du célèbre café de Flore. Il nous accueil du 4 mai au 4 octobre dans son Salon Bibliothèque et son Salon Mosaïque, des espaces chaleureux dédiés à l’exposition d'œuvres d’art et à l'organisation d'événements.

Pour coller parfaitement avec notre concept, le lieu se situe à côté du numéro 4 de la rue Montalembert où a vécu Gabriel García Márquez, le plus célèbre écrivain colombien. Il a reçu le Prix Nobel de la littérature en 1982 et a donné son nom à la place qui se trouve juste en face de l'hôtel.

Le lieu est célèbre car accueillait dans son sous-sol les éditions Gallimard. Il devint quasiment une annexe officielle de la célèbre maison d’édition. Aujourd’hui encore, les sous-sols de l’hôtel accueillent des rencontres discrètes d’éditeurs, d’écrivains et de politiques.

Parmi ses clients, l’hôtel comptait de grands écrivains et philosophes comme Ernest Hemingway, Albert Camus ou le couple Sartre - De Beauvoir.

UNE TRACE SAUVAGE

8 rue d'Ormesson, 75004

6 juin - 10 juin

Les artistes se sont inspirés des parcours, des essences et des forêts denses, des aventures audacieuses sous les pluies tropicales et des joies caribéennes. Les artistes participant à cette exposition apportent dans leur empreinte des imaginaires imprégnés du soleil permanent, des narrations traditionnelles de les montagnes et de l’ombre vitale du poumon vert de la planète, l’Amazonie.

L'ART AVEC L’ARÔME DU CAFÉ

8 rue d'Ormesson, 75004

4 janvier - 30 avril

En contemplant les tableaux d’art de notre première exposition «L’Art avec l’Arôme du Café» qui raconte chacun une histoire, vous pouviez observer Les œuvres de trois artistes d'origine colombienne, Liz Del pilar, Gabriel Sierra et Luisa Fernanda Pineda. Ils s’imprègnent tous les trois de la culture précolombienne en s'inspirant respectivement de la nature, le métissage et la féerie.

bottom of page