Comme nous l’avons déjà signalé auparavant, les conditions que nous percevons dans le domaine de la culture et dans l’environnement social cachent des facteurs qui, en ne se révélant pas complètement, nous permettent de profiter des présentations et des expositions sans comprendre pleinement des informations parfois très précieuses.
Dans le monde de l’art, nous évoluons souvent dans un environnement qui nous semble transparent, où l’appréciation et la participation du public semblent justement garanties. Cependant, au-delà de la publication d’œuvres et de la diffusion de contenus, les conditions qui entourent la culture sont toujours déterminées par une lutte entre les circuits du pouvoir mondial, où les parties décident en fin de compte du cours des phénomènes culturels. C’est là que se décide ce qui est autorisé à être présenté, ce qui est définitivement refusé, et quels processus sont destinés à être intégrés à d’autres processus d’apprentissage.
Dans ces processus, le mécénat a joué et joue encore un rôle important. Dans l’histoire de l’art et de la culture, il est crucial de comprendre certaines figures juridiques qui existent depuis des années et qui sont des éléments directeurs exerçant une forme de domination par un régime, qui a finalement le pouvoir de décider de presque tout ce qui est permis.
Il faut également tenir compte du fait que le monde de l’art ne se compose pas uniquement d’artistes et d’œuvres, mais qu’il est surtout important de comprendre le rôle des musées, des galeries, des biennales, des médiateurs et de tous les groupes culturels, sociaux ou politiques qui évoluent dans cet environnement.
En ce qui concerne la figure du mécénat, on peut dire, sur la base des informations consultées sur Wikipédia, que cette figure est apparue dans la Rome antique à la fin du Ier siècle avant J.-C., lorsque, sous le pouvoir impérial d'Auguste, un personnage nommé Caius Mécène devint célèbre pour son rôle social de soutien et de promotion de l’art et de la culture. Les rois et les temples religieux commandaient alors des travaux pour leurs bâtiments et monuments dans la ville, pour lesquels ils devaient payer les maîtres artisans à la fois pour les matériaux et le travail, ainsi que pour la réputation de l’œuvre d’art qu’ils produisaient.
Ce rôle du mécène a commencé à occuper une place dans les hautes cours du pouvoir public- privé, au point de devenir une pratique sociale, surtout parmi les classes dominantes et nobles, simplement parce qu’il s’agissait d’un travail qui avait vu le jour dans de telles conditions de noblesse. Au Moyen Âge, il s’était déjà consolidé en tant que pouvoir politique et social, exerçant son rôle dans des cercles proches des rois, de l’aristocratie et des temples. C’est alors que fleurit le mécénat civil des groupes économiques aisés qui payaient leur soutien aux maîtres d’ateliers et commandaient des œuvres destinées aux familles, aux métiers, aux villes ou aux noms. C’est pour cette raison que parfois des œuvres étaient créées sans référence claire et la composition était arbitraire et manquait d’informations véridiques.
À l’époque de la Renaissance, cette pratique atteignit des conditions qui, en raison de leur richesse et de leur indépendance, contribuèrent à garantir davantage de droits civils aux artistes en tant que personnes. À Florence, par exemple, les intellectuels, artistes et écrivains commencèrent à être acceptés dans un cercle d’élite où se trouvaient des sociétés et desgroupes de pouvoir. Ainsi, leur image publique se développa, tout comme la popularité de leurs noms, leur célébrité et leur reconnaissance sociale. Leurs mécènes les éduquaient également pour l’élégance et la reconnaissance de leur classe. Il y avait aussi de la concurrence car, d’une part, les maîtres rivalisaient entre eux pour occuper des postes leur permettant de dépasser les objectifs de leurs travaux et de structurer des connaissances ; d’autre part, il y avait également des disputes entre les classes nobles pour intégrer parmi leurs protégés des maîtres ayant des talents exceptionnels, capables d’apporter leurs connaissances et de développer des projets à leur avantage.
Le rôle des mécènes fut réellement fructueux pendant la Renaissance et dynamisa le monde de la culture, lorsque les nouveaux groupes sociaux et professionnels engendrèrent la création de nombreuses œuvres d’art, donnant ainsi naissance à la figure du collectionneur, avec la pratique de rassembler, accumuler, conserver, classer et entreposer les œuvres produites.
Ainsi, la compétition entre les maîtres et les médiateurs culturels permit à l’histoire de l’art de se développer et de créer davantage d’œuvres qu’auparavant. Ce fut définitivement à l’époque baroque que l’accumulation et la classification des travaux permirent d’étudier en profondeur la diversité et la différence ; ce fut également durant cette période que le cours de la culture commença à prendre une trajectoire définie. Grâce à cette diversité, il fut possible d’améliorer les styles, les compositions, les genres, et d’autres caractéristiques, en raison du grand nombre de travaux qui virent le jour.
À ce stade, on pourrait ajouter que, bien que le mécénat ait atteint un statut élevé en raison de sa contribution importante à la dialectique de l’art mondial, c’est aussi cette période de l’histoire qui apporta des conflits et des problèmes plus importants en raison des divergences entre les groupes de pouvoir. C’est dans ce contexte que le rôle de la censure est mieux compris. Elle a occupé, depuis les débuts de l’humanité, une place dans l’oppression et l’interdiction, et elle a toujours été un instrument essentiel des stratégies de contrôle de la société. Il est donc évident que ces processus de la société liés au monde de l’art ne se déroulaient pas en paix, et que les différences, l’exclusion et le séparatisme jouèrent leur rôle, comme dans tous les autres secteurs de l’histoire humaine. Et finalement, la compétition entre les groupes de mécènes se résolvait toujours en faveur des groupes les plus dominants.
Cette pratique s’est consolidée au fil du temps, et les académies et instituts d’apprentissage adoptèrent le mécénat pour le développement de leurs plans éducatifs. Le monde moderne et contemporain pratique une politique qui distingue les maîtres entre ceux qui sont choisis et ceux qui sont rejetés, suivant des critères d’acceptation ou d’exclusion clairs, en fonction des objectifs de leurs projets au sein de la communauté.
De mon point de vue, bien que les conditions se soient améliorées depuis les premiers temps de l’humanité jusqu’à aujourd’hui, la société continue d’apprendre politiquement, bien que discrètement, ces pratiques qui exercent la domination et l’oppression sur les groupes civils. La communauté, parfois inconsciemment, applique ces méthodes qui n’ont pas toujours été positives ou favorables dans le cours de la société et pour les individus.
Les premières années des révolutions et des avant-gardes supposaient que l’environnement culturel serait un lieu où les groupes de travail s’enrichiraient en tant que collectivité, et où les bénéfices et la reconnaissance ne seraient pas personnels, mais collectifs. Telle était la proposition des Lumières et de la Révolution française, qui présentaient une promesse de culture pour un monde meilleur, alors même que les legs des classes aristocratiques, de la noblesse et des rois disparaissaient. L’environnement culturel commença à perdre sa base de confiance dans l’ordre politique mondial, et le développement de l’art traversa alors des crises qui permirent la création de nouveaux arts, tout en déplorant la disparition d’autres techniques et métiers classiques qui faisaient également partie du patrimoine et de la tradition.
La figure du mécénat dans sa version la plus actuelle commença à prendre les formes que nous connaissons aujourd’hui au XXe siècle, durant les périodes de crises marquées par les guerres, les inégalités et la misère. C’est justement dans les lieux où la démocratie apparaissait comme une promesse supplémentaire de participation avec des garanties d’indépendance et de liberté humaine que le mécénat émergea également sous la forme d’un discours visant à guider la société et à offrir une protection en temps de crise.
L’émergence de la bourgeoisie et des puissances du marché culturel fut fortement encouragée par les transformations de la révolution industrielle et l’évolution de l’histoire mondiale vers la consolidation du capitalisme et l’ère du pouvoir financier. La bourgeoisie soutint la dynamique culturelle à travers des noms mondialement connus comme Morgan, Rothschild, Carnegie, Rockefeller, Tretiakov, Guggenheim, Thyssen, Gulbenkian, Ludwig, parmi d’autres, qui sont aujourd’hui des références dans la culture de masse et représentent en même temps la consolidation du pouvoir bancaire, des guildes industrielles, de l’alimentation, de la presse, de la publicité, des jeux d’argent, entre autres, sous l’égide de la franc-maçonnerie et de l’exploitation de l’économie productiviste.
De plus, il existe actuellement certaines stratégies qui permettent d’adopter partiellement le mécénat, telles que les pratiques commerciales appelées parrainage, avec pour objectif de soutenir des projets culturels en échange de publicité et de reconnaissance de marque, ainsi que le financement participatif (crowdsourcing), une stratégie utilisée dans les villes du premier monde pour accumuler des fonds et des ressources qui sont ensuite destinés à des participants choisis.
En résumé, la culture s'entend à partir d'une dialectique commune entre plusieurs perspectives, dans laquelle ces points de vue sont toujours régis ou définis par des groupes et des institutions. Savoir que les mécènes existent et connaître la place historique qu'ils ont toujours occupée donne une vision plus claire de ce que l'on entend aujourd'hui par démocratisation, dans la mesure où les perspectives culturelles permettent de comprendre : ce qui est possible, ce qui est destiné à être refusé, et combien de processus, de manière juste ou injuste, progressent vers la réalisation d'un objectif final.
Barón Cifuentes Juan Camilo
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