LE REFLET

Le Reflet propose une traversée poétique, sensorielle et plurielle autour de l’idée du reflet — non pas comme simple duplication optique, mais comme expérience visuelle, émotionnelle et symbolique.

Traditionnellement perçu comme un phénomène physique — la lumière qui, frappant un objet, projette son image sur une autre surface — le reflet est ici envisagé comme bien plus qu’un jeu de surface. Il devient passage, lien, suggestion. Il révèle autant qu’il dissimule.

Car le reflet change selon qui le regarde. Il peut contenir l’empreinte d’une âme, la trace d’un mot, le regard d’un enfant, le silence d’une société, ou encore l’écho de notre propre intériorité. Le reflet est double : miroir et question.

À travers des techniques diverses, les artistes de cette exposition explorent ces dimensions multiples.

Dans l’œuvre photographique de Cristian Mitrani, l’objet inanimé devient acteur d’un jeu de lumière et d’intention. Le reflet capté n’est pas seulement optique, il est relationnel. Est-ce qu’en tant que spectateur, nous nous retrouvons dans cette image née de l’interaction entre le photographe et le mannequin ? Où commence le reflet, où finit la perception ?

Tracy et Margarita proposent une peinture figurative qui rend hommage au reflet dans son rapport à la nature. Leur travail évoque la lumière sur les objets, sur les espaces ouverts, sur l’eau ou le ciel. À travers leurs œuvres, le reflet devient trace d’un phénomène naturel, mémoire d’un instant, vibration d’un paysage.

Avec Angelika Keiskei, l’abstraction devient territoire du sensible. Ses pièces puissantes convoquent la lumière dans sa relation organique à la mer, au vivant, à l’intime. À travers des textures profondes et des couches vibrantes, elle atteint une forme de figuration du ressenti — là où le reflet devient énergie, perception, intuition.

Le Reflet est une invitation à dépasser l’évidence, à observer autrement. Une exposition où chaque œuvre agit comme un miroir possible. Un miroir du monde, de l’autre, de nous-mêmes. Que le regard se perde dans une eau sombre ou se reflète sur une surface lumineuse, une question demeure : que voyons-nous vraiment ?

Nous sommes heureux de vous inviter à ce parcours sensible, où les artistes vous proposent leurs reflets, pour que chacun puisse y trouver les siens.

ALFREDO ESCOBAR MOLINA

DIRECTEUR GALERIE

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L’exposition explore le reflet non comme simple reproduction visuelle, mais comme expérience sensible et introspective. L’art devient un miroir mouvant, filtré par le regard de l’artiste et du spectateur. Il capte des fragments du réel pour les transformer en images subjectives, vibrantes, parfois fragmentées, qui invitent à regarder autrement. 

Ce reflet, entre visible et invisible, fait surgir l’émotion, l’intime, et questionne notre propre manière de voir.

Le travail de Margarita Vargas entre en résonance avec celui de Claude Monet, notamment dans sa série des Nymphéas, par leur capacité commune à troubler le regard, à dissoudre la frontière entre réel et perception. Là où Monet capte les vibrations de la lumière à la surface de l’eau, Vargas capte celles de l’intime, en jouant sur les flous, les transparences, et les superpositions. Comme les impressionnistes, elle s’éloigne de la représentation fidèle pour tendre vers une sensation visuelle et affective. 

Ses œuvres, souvent baignées d’une lumière douce ou fragmentée, invitent à une méditation visuelle, où le reflet devient matière à contemplation, à glissement sensoriel. Chez elle le sujet se perd dans l’émotion du regard.

Mais l’exposition dépasse l’idée du reflet au sens stricte : elle explore ce qui se reflète de nous-mêmes dans l’œuvre. L’art capte des états de l’âme, des instants fugaces, des tensions invisibles, et les restitue comme empreintes sensibles. Ce reflet n’est plus une surface mais une profondeur, un dialogue silencieux entre l’œuvre et celui qui la contemple. Ainsi, l’art devient un espace de résonance intérieure, où ce que l’on voit révèle ce que l’on ressent, un reflet de l’être, changeant, mouvant, vivant.

INÈS EL AOUFIR

COORDINATRICE ARTISTIQUE