INTO THE SEA AT SUNSET, 1/5

Pionnière dans l’esthétique de la photographie de paysage par LiDAR, Lucia Ravens transforme les données scientifiques issues de nuages de points et les images thermiques en champs de couleurs vibrants, élargissant ainsi le récit du mouvement de conservation des milieux naturels à travers les paysages forestiers, agricoles et aquatiques. Sa démarche s’appuie sur la philosophie de l’écologie pour explorer les croisements entre les enjeux de durabilité écologique et sociale, en interrogeant l’impact du rapport au lieu, de la dissolution des formes et du déplacement sur les dynamiques culturelles contemporaines. Son travail se situe à la croisée de l’art, de la science, de la technologie, de l’architecture et du son.

Vivant et travaillant dans une ferme, elle considère la terre comme son enseignante la plus ancienne. Observer la nature inspirer et expirer, se régénérer et se relier, donner et recevoir au service de sa propre pérennité écologique a nourri chez elle un profond esprit de recherche — ainsi que la conviction que l’art, lorsqu’il est le plus sincère, doit rester fidèle au monde vivant. Cette intimité avec la terre est indissociable de sa pratique en atelier.

Lucia déclare : « Lorsque je restitue la canopée d’une forêt à partir de données LiDAR, je traduis quelque chose que j’ai ressenti sous mes pieds, respiré à l’aube et vu se transformer au fil des saisons. La planète nous parle. Je suis ici pour traduire ce langage. »

La pratique de Lucia Ravens englobe la photographie, l’installation immersive, la sculpture lumineuse et les pratiques artistiques participatives. Elle est nourrie par sa formation en sciences biologiques (B.S., Rutgers), un Master of Fine Arts (MFA) obtenu à Tufts University / SMFA, ainsi qu’un certificat en beaux-arts de l’Université d’Oxford. Son travail a reçu de nombreuses distinctions internationales, parmi lesquelles le Pegasus Prize lors de la Biennale d’architecture de Venise Arch’23, le Leonardo da Vinci Art Prize à Florence, une bourse de la Robert Rauschenberg Foundation et une bourse artistique du New Jersey Arts Council.

Ses œuvres figurent dans des collections privées et publiques, notamment celles de musées et de bibliothèques universitaires.

"Nous traversons une période de profond bouleversement écologique — un moment où le langage de la science, aussi rigoureux soit-il, s’est révélé insuffisant pour toucher le cœur humain. Les données s’accumulent, les rapports se multiplient, et pourtant l’urgence de la crise planétaire peine encore à s’inscrire dans notre imaginaire collectif avec toute la force qu’elle exige. C’est précisément à ce seuil — entre savoir et ressenti, entre preuve et transformation — que l’art doit intervenir.

Pour moi, créer n’est pas un exercice esthétique, mais un acte de témoignage, une forme d’engagement et une pratique de l’espoir. Le dialogue entre l’art, la science, les technologies avancées d’imagerie et les échanges avec les communautés n’a jamais revêtu une telle importance pour notre vie culturelle collective. C’est de cette rencontre que toute ma pratique puise son souffle.

Cette intimité avec la terre est indissociable de mon travail en atelier. Lorsque je restitue une canopée forestière à partir de données LiDAR, je traduis quelque chose que j’ai ressenti sous mes pieds, respiré à l’aube et vu se transformer au fil des saisons. La planète nous parle. Je suis ici pour traduire ce langage."