(À venir) HORIZONS PARTAGÉS

Horizons partagés ne propose pas une vision linéaire de l’avenir, mais une traversée. L’exposition s’inscrit dans une tradition artistique où l’horizon n’est jamais une simple limite visuelle, mais un espace de projection, de tension et de transformation. Ici, l’horizon devient un seuil : entre passé et futur, entre expérience intime et récit collectif, entre observation du réel et invention sensible. Horizons Partagés s’inscrit dans cette continuité : il ne s’agit plus de représenter le monde tel qu’il est, mais d’explorer ce qu’il pourrait devenir,  à partir de ce qui persiste, résiste ou se transforme.

Chez Claudia Monti, l’horizon est avant tout un champ de possibles formels et perceptifs. Ses œuvres s’inscrivent dans une lignée qui dialogue autant avec l’abstraction lyrique qu’avec certaines recherches post-minimalistes, où la forme n’est jamais figée mais toujours en devenir. Les surfaces se déploient, se recomposent, laissant affleurer des tensions entre construction et fragilité. Monti fait de chaque œuvre un espace où le regard se réajuste, acceptant l’incertitude comme moteur de création.

Le travail de Frieda introduit une dimension mémorielle et politique à cet horizon partagé. Sa pratique photographique, nourrie par la nature et traversée par l’histoire familiale, s’inscrit dans une filiation élargie du Land Art et de la photographie conceptuelle contemporaine. À la manière de certains artistes qui ont fait de l’image un outil de résistance silencieuse, elle juxtapose paysages naturels et archives familiales pour créer un espace liminal, suspendu entre ce qui a été et ce qui pourrait être évité. L’horizon devient ici un lieu de vigilance : un mémorial sensible où la beauté fragile du monde naturel dialogue avec les traumatismes transmis de génération en génération. Frieda ouvre un espace poétique et éthique, où l’image agit comme un appel à la conscience plutôt qu’un discours.

Avec Nadège Marneffe, l’horizon se déploie dans une relation intime au vivant. Héritière à la fois des traditions naturalistes et de l’Art nouveau, son travail s’inscrit dans une peinture contemporaine qui refuse la distance contemplative du paysage classique. Ici, le regard n’est pas celui d’un observateur extérieur, mais d’une présence immergée. La couleur devient un lien sensible entre les êtres vivants, une manière de réenchanter notre rapport au monde. Marneffe compose des horizons vibrants, où la vie s’impose.

Enfin, Marc de Moulins inscrit son travail dans une tradition où la peinture est d’abord une expérience sensorielle et lumineuse. Chez lui, l’horizon n’est pas nécessairement un motif visible, mais une expérience intérieure : celle de l’émotion retravaillée par la matière, la couleur et le geste. Ses paysages rappellent que penser l’avenir passe aussi par la persistance des formes, par la transmission d’un savoir pictural où l’œil, la main et l’intelligence émotive demeurent indissociables.

Horizons partagés rassemble ainsi des pratiques diverses qui, loin de proposer une vision unifiée du futur, en révèlent la pluralité. L’exposition invite le visiteur à circuler entre des paysages intimes et collectifs, des mémoires enfouies et des élans vitaux, des héritages artistiques et des formes en devenir. Elle affirme que l’horizon n’est jamais solitaire : il se construit dans le regard de l’autre, dans la coexistence des temporalités, et dans la capacité de l’art à maintenir ouvert l’espace du possible.

Inès El Aoufir

Coordinatrice d’exposition