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Formes Sensibles L’art de donner corps à l’invisible 10 juin – 22 juin 2026 | The Muisca Gallery, 13 rue d'Ormesson, Paris Formes Sensibles réunit des artistes d’horizons divers qui explorent la capacité unique des formes à transmettre émotions, souvenirs et perceptions. Dans un contexte où le tumulte du monde s’accélère, cette exposition s’inscrit comme une halte essentielle, un espace de rencontre suspendu entre artistes, collectionneurs, curateurs et institutions, contribuant à redéfinir la place du sensible et de l'intime dans la création contemporaine. Ici, la forme n’est pas une simple apparence, mais un axe : un territoire symbolique de convergence où dialoguent l’abstraction, la figuration et les récits intérieurs. Le Marais devient alors le point de résonance d’une cartographie poétique, amplifiant des voix artistiques ancrées dans des matières plurielles mais tournées vers l’universel. Une vision vibrante et contemporaine Inspirée par la puissance du geste et de la perception, cette exposition conçoit l’art comme une force d’unité entre l’humain, la mémoire et la matière. À l’image d’un fil invisible tendu entre le créateur et le regardeur, l’événement se déploie comme un espace de circulation des énergies, des imaginaires et des savoirs. Elle invite à repenser les liens entre l’héritage des techniques (de l’encaustique ancestrale à l’art verrier, de la linogravure à la peinture) et l'expérimentation contemporaine, traçant une ligne fluide entre mémoire collective et nouvelles narrations artistiques. Une scène plurielle en dialogue avec le monde Les artistes réunis pour cette exposition incarnent une scène en pleine expansion, connectée aux enjeux esthétiques globaux tout en restant profondément enracinée dans la singularité de leurs univers. Témoignant d’une dynamique où les barrières esthétiques s’effacent au profit d’un langage visuel commun, cette diversité reflète une réalité actuelle : la quête de sens, de retour à la matière et de lenteur occupe aujourd'hui une place croissante dans les collections internationales, bousculant les récits dominants de l’art contemporain. Une mosaïque de pratiques et de regards Peinture expressive ou abstraite, photographie contemporaine, encaustique, art verrier, gravure et mixed media : l’exposition déploie une pluralité de médiums qui traduisent la richesse des approches techniques et conceptuelles. Entre introspection et poésie visuelle, les œuvres interrogent les transformations de la nature, les enjeux identitaires, les récits intérieurs et les liens invisibles entre les êtres. Chaque pièce devient un espace de narration, une invitation à explorer les tensions entre le trait et la couleur, entre le local et le global. Collectionner un continent d’émotions Pensée comme une traversée esthétique et intellectuelle, Formes Sensibles s’adresse également aux collectionneurs et professionnels de l'art en quête de nouvelles perspectives. Les œuvres présentées ne sont pas seulement des objets à contempler : elles sont les témoins d’une création en mutation, porteuse d’innovations plastiques et vibratoires. Collectionner ces artistes, c’est accompagner une scène habitée, consciente de sa force, et acquérir des fragments d'un univers vivant. The Muisca Gallery — Un ancrage parisien, une portée internationale Située au cœur de Paris, au 13 rue d'Ormesson, The Muisca Gallery s’impose comme un acteur engagé dans la diffusion d’un art authentique et habité. Fidèle aux valeurs de transmission, d’équilibre et de connexion au vivant, la galerie développe une programmation exigeante, ouverte et inclusive, créant des ponts indispensables entre les disciplines, les matières et les générations. Formes Sensibles Plus qu’une exposition, une résonance. Plus qu’une matière, un mouvement. Une invitation à découvrir, à collectionner, et à faire circuler l’art du sensible au cœur du monde. Une mosaïque d’identités artistiques La richesse de cette édition s’incarne dans un large éventail de techniques et de textures, portées par sept signatures uniques : Photographie documentaire, contemporaine et encaustique, Peinture impressionniste, expressive et à l'huile, Art verrier contemporain (couleur et relief), Expressionnisme abstrait, Linogravure, estampe et modernisme graphique. Un espace pour collectionner l’essentiel Pensée comme une traversée esthétique et philosophique, « Formes Sensibles » invite collectionneurs, curateurs et critiques à s’immerger dans un univers authentique, puissant et visionnaire. Les œuvres exposées racontent des histoires ancrées dans l'intime et la matière, des voix visuelles à collectionner comme des fragments d’une âme partagée.

FORMES SENSIBLES 2026


WAYMOND ANTHONY GRIER - JEAN-SEBASTIEN BOSQUET - FILOMENA DEJHALLA - MARIE RAYNAUD - DIJANA TUZLIC - MCP2ART




Exposition collective
10.06.26 - 22.06.26

Formes Sensibles


Une exploration de l’invisible par le geste et la matière


Formes Sensibles réunit des artistes qui explorent la capacité unique des formes à transmettre émotions, souvenirs et perceptions. Entre abstraction et figuration, cette exposition invite à un regard plus lent, suspendu, où la couleur, la matière, la lumière et le geste deviennent des langages à part entière.


Ici, chaque démarche révèle une manière singulière de donner corps à l’invisible et d’ouvrir un espace de pure contemplation. Une invitation à ressentir avant même de nommer.


Une mosaïque de textures et de regards

L'exposition déploie une pluralité de médiums et de techniques, faisant dialoguer les trajectoires de sept signatures artistiques :

  • MCP2ART (Mary Lynn & Susan Rennie McPherson) | Photographie contemporaine & EncaustiqueÀ la croisée des disciplines, ce duo développe une pratique vibrante du mixed media. Leurs œuvres transforment l’image photographique en une surface vivante où la lumière, la texture et la mémoire se rencontrent.

  • Marie Raynaud | Peinture expressiveInspirée par les paysages naturels, elle s’inscrit avec force dans l’héritage de l’impressionnisme. Ses compositions traduisent les mouvements de la terre et la poésie des grands espaces à travers une matière vibrante et habitée.

  • Dijana Tuzlic | Figuration contemporaine & SymbolismeUne exploration profonde de la féminité, de l’introspection et de la liberté. Sous son pinceau, l’eau et la lumière deviennent des métaphores sensibles qui invitent le spectateur à imaginer ses propres récits intérieurs.

  • Filomena Dejhalla | Art verrier contemporainProche des arts décoratifs, son travail sur verre réinvente la transparence. Grâce à une maîtrise subtile de la couleur et du relief, elle crée des œuvres sculpturales où la matière participe pleinement à l’expérience visuelle.

  • WAG | Expressionnisme abstraitDes peintures puissantes qui privilégient le mouvement pur, l’énergie brute et la spontanéité du geste. Une projection d’émotions directes sur la toile.

  • Jean-Sébastien Bosquet | Estampe & Gravure contemporaineÀ travers la linogravure et les techniques d’impression, il développe une écriture visuelle influencée par le modernisme graphique. Un retour essentiel à la pureté des formes et à la force évocatrice des textures.

Collectionner l’émotion pure


Pensée comme une traversée esthétique et philosophique, Formes Sensibles s’adresse aux collectionneurs, curateurs et passionnés en quête de vibrations nouvelles.

Qu’elle émerge de la couleur, du trait ou du relief, la forme devient ici un territoire d’échange entre l’artiste et le regardeur. Collectionner ces œuvres, c’est acquérir un fragment d'imaginaire, une trace de mémoire collective, et soutenir une scène contemporaine guidée par l'authenticité du sensible.

Jean-Sebastien Bosquet

Filomena Dejhalla

Marie Raynaud

WAG

DIJANA TUZLIC

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