Viktoria Lusk

Je m’appelle Viktoria Laurent-Škrabalová, connue sous le nom d’artiste Viktoria Lask. 

Née en Slovaquie et installée à Paris depuis 2005, je mène une double pratique artistique en tant que peintre et auteure. Avant de me consacrer pleinement à la peinture, j’ai publié plusieurs recueils de poésie, des nouvelles ainsi que des livres pour enfants. En 2011, j’ai eu l’honneur de recevoir le Prix du Salon du Livre de Slovaquie pour une nouvelle de science-fiction. Longtemps au cœur de mon parcours, l’écriture demeure aujourd’hui un pilier essentiel de mon travail et continue d’inspirer et d’enrichir ma démarche plastique.

Depuis 2019, la peinture occupe une place centrale dans ma pratique artistique. Réalisées principalement à l’acrylique, mes toiles cherchent à saisir l’instant fugace pour le métamorphoser en une expérience sensorielle immersive.

Mon processus créatif est avant tout guidé par l’intuition. J’observe le monde, je laisse naître les images, je recueille des fragments de mémoire, d’émerveillement ou d’introspection, que je transpose ensuite en compositions où la spontanéité dialogue avec une construction maîtrisée.

Chaque œuvre se veut une invitation : un territoire sensible dans lequel la couleur, la matière et la lumière entrent en résonance pour stimuler l’imaginaire et raviver la mémoire du spectateur. Je ne cherche pas simplement à représenter des formes, mais à traduire des états d’âme, des paysages intérieurs capables de toucher à l’universel. Mon travail s’inscrit ainsi à la frontière entre l’intime et le collectif, entre l’instant vécu et la notion d’éternité, proposant une véritable célébration du sensible.

J’ai eu l’opportunité de présenter mon travail lors d’expositions en France et à l’international, de mon exposition personnelle « Arpenter la vie » à Paris, à la Biennale d’art virtuel du Panama, jusqu’à l’exposition « Visions de la Ville des Dragons » au Musée du Shanxi en Chine.

Aujourd’hui, je poursuis cette recherche artistique où peinture et poésie se rencontrent, se répondent et se nourrissent mutuellement. Mon ambition est de révéler les liens invisibles qui façonnent nos existences et d’offrir au spectateur un espace de résonance intérieure — un lieu pour ressentir, réfléchir et découvrir, au fil des couleurs et des formes, sa propre histoire.