Marie Ferrier

Mon travail explore la mémoire et ses formes changeantes.

J'utilise des pigments naturels comme le café, le sable et le curcuma, en dialogue avec des matériaux industriels tels que l'aluminium et les surfaces métalliques lisses.

Cette rencontre de textures incarne les strates de la mémoire, ses effacements et ses réapparitions.

Je vis entre Paris et mon atelier est situé à Eymoutiers, dans la ville natale de ma mère où mon grand-père était également peintre.

Cet héritage nourrit ma pratique : explorer comment la mémoire circule, se déplace, se fragmente et se recompose.

La mémoire est fluide et instable ; elle n'est jamais figée. Telle l'eau qui reflète puis brouille une image, la mémoire se reconstruit à chaque évocation. Nous croyons nous souvenir, mais en réalité, nous rejouons et remodelons. Ce qui paraissait solide se fissure, ce qui semblait oublié ressurgit avec force. Mon travail cherche à donner une forme plastique à cette instabilité, à la matérialiser. La mémoire devient surface, matière. Chaque toile porte l'empreinte de cette tension : entre effacement et persistance, entre vérité et fiction intime.

LLa mémoire n'est ni archive, ni vérité, ni oubli total. Elle est mouvement, contradiction, réécriture. C'est là que se situe mon travail : donner forme à l'instabilité, rendre visible la matière mouvante de la mémoire. Là où ce qui a été se transforme en ce qui reste, fragile et multiple. Mon intention n'est pas d'offrir des réponses définitives sur la mémoire, mais de créer un espace où le spectateur expérimente sa propre instabilité du souvenir. Les œuvres n'apportent aucune certitude ; elles suscitent des questions, des doutes. Le spectateur est invité à projeter ses propres traces, à reconnaître ou à perdre ses repères, à ressentir le tremblement entre le connu et l'inconnu. Comme pour la mémoire : l'impression est vive, mais sa signification demeure fluide.