Juanita Oosthuizen

Une rencontre fortuite, il y a de nombreuses années, à la Tate Modern de Londres, a été déterminante dans son choix actuel de médium artistique. Ce jour-là, elle est tombée sur une minuscule œuvre d'art dans un vaste hall vide, représentant une petite figure. Elle a immédiatement été séduite par son goût pour le minimalisme délicat.

Dans les années 1990, alors qu'elle travaillait pour une entreprise de cadeaux d'entreprise et suite à un voyage déterminant en Europe, Juanita Oosthuizen découvrit le polypropylène en feuilles et commença à l'intégrer dans des emballages innovants. Ce fut un tournant dans sa carrière. En 1998, elle fonda une entreprise spécialisée dans la fabrication et la conception de produits pour entreprises et particuliers. Ses créations à la fois fonctionnelles et originales – allant de la papeterie aux articles ménagers – étaient régulièrement présentées au salon Design Indaba.

Depuis 2013, elle s'est consacrée à l'art et adopte une esthétique minimaliste qui explore le temps, la mémoire et l'expérience humaine. Aujourd'hui, elle s'inspire de la créativité pour intégrer des figurines miniatures à ses œuvres, les plaçant dans des mises en scène soigneusement composées de carton et de papier. Ces créations sont encadrées pour créer des environnements tridimensionnels intimistes. Elle travaille principalement en noir, blanc et gris, y ajoutant parfois quelques touches de couleur pour surprendre. Lors de la composition d'une œuvre, elle est instinctivement attirée par la représentation du surréalisme, de la mélancolie, de la contemplation et parfois de la fantaisie.

Parfois, elle utilise de vieilles photographies comme décor pour ses figurines, créant ainsi une atmosphère de nostalgie et de tendres souvenirs. Il arrive aussi que des clients lui demandent de réaliser des pièces évoquant de précieux souvenirs de leur propre passé.

Juanita Oosthuizen a intégré le tissage de papier à son travail artistique et est reconnue pour ses œuvres originales qui incorporent du papier tissé, souvent associé à des fragments d'assiettes de porcelaine. Elle apprécie le processus de tissage et est attirée par la richesse de la texture de l'image finale. Le défi consiste à perturber et fragmenter la composition juste assez pour qu'elle reste reconnaissable.