Claudia Monti

Mes premiers croquis et dessins ont vu le jour dans ma ville natale, María Susana, nichée au sud-ouest de la province de Santa Fe. Le long de ces ruelles étroites, je laissais libre cours à ma créativité et, presque par jeu, en 1983, ma fresque remporta le premier prix de l'école Mariano Moreno, et en 1988, une autre fresque fut primée lors des festivités du jubilé d'or de ma ville. Chaque jour, l'arôme des plats de ma mère embaumait l'air.

Dans l'atelier de Moro à Rosario (1993), mes peintures à l'huile ont donné naissance à des natures mortes. Entre 1994 et 1997, j'ai réalisé des aquarelles avec « Le Peintre des Îles », Raúl Dominguez, dans ma chère ville de Rosario, sur les rives du fleuve Paraná. L'aquarelle me fascine… et en même temps, elle m'apaise.

Passionnée de mathématiques et d'art, j'ai obtenu mon diplôme d'ingénieure à l'UTN-FRR en apprenant par le jeu, ce qui m'a permis de parcourir le monde à la tête de projets, tout en gardant les deux disciplines intimement liées, à l'image de Fibonacci dans « Les Ménines ». J'ai beaucoup voyagé. En 2013, j'ai vécu à Paris, dans l'atelier de Mario Gurfein, où j'ai expérimenté avec les aquarelles transparentes, les contrastes de couleurs, les faisant vibrer.

Depuis 2019, j'anime des ateliers avec Goyo Barja à Buenos Aires et Bariloche, créant une alchimie vibrante au milieu des myrtes et des lacs. Avec Alejo Musich, j'ai découvert la fascination des pastels secs, cette explosion de couleurs que je peux obtenir en les manipulant. Avec de l'acrylique et des échanges passionnants, chaque mercredi depuis 2018, dans l'atelier de Germán Gárgano, je m'efforce de créer « Mon Chef-d'œuvre ».

En approfondissant l'analyse que Foucault donne aux « Mots et les choses », chaque vendredi (2024), avec Daniel Santoro, nous explorons « L'image et les choses » et je dessine mes « choix ».

En 2020, j'ai craqué, j'ai subi la perte la plus profonde de ma vie, la tristesse m'a coupé le souffle… et, rassemblant mes fragments dans les ruelles de Paris, je me suis souvenue des mots de Matisse : « On commence à peindre quand on ne touche plus le fond de la mer, non pas quand on nage sur le rivage »… et j'ai laissé mes fantômes cesser de me porter, et avec des pastels, j'ai transformé ma douleur en un hommage à « Ella », une série que j'ai exposée au Palacio Paz avec la galerie Maggs en 2023. « J'ai mis de côté l'ingénierie ; ma vocation, c'est la peinture. » En 2023, j'ai reçu ma première nomination au « Premier Concours Virtuel des Aquarellistes Argentines ».

J'ai participé à plusieurs expositions collectives, notamment : l'Exposition des aquarellistes argentins à la mairie Vicente López (2024), l'Exposition d'aquarelles à la Faculté de droit de l'Université de Buenos Aires (2024), l'Exposition d'aquarelles à la galerie Magg's du Grand Hôtel de Punta del Este (Uruguay) avec la série « Royaume en couleurs » (techniques mixtes, 2024), l'Exposition d'aquarelles primées à Mar del Plata avec des aquarellistes argentins (2023), l'Exposition privée de pastels à Punta del Este (2022) et l'Exposition privée d'aquarelles à Tumbaya (2018). Je prépare actuellement une nouvelle exposition à la galerie « Art on Paper » à New York (septembre 2024).

Loin de ma ville natale, vous pouvez désormais voir mes œuvres dans mon refuge en Uruguay et à Juncal (Buenos Aires).

“Mes œuvres sont empreintes de couleurs éclatantes. Je me plonge corps et âme dans ce paysage mental et découvre le chaos, mais c'est mon chaos, je l'embrasse, je le libère… je le colore.

Je suis obsédée par les couleurs… et les animaux. Je peins des animaux qui ne cherchent pas le réalisme, mais plutôt un plaisir impossible, voire interdit, à travers l'acte de regarder. Cela me rappelle ce que disait Heidegger à propos du « Das Ding »… la chose des choses… qui n'a rien à voir avec rien, et pourtant tout à voir avec tout.

Je dessine et je peins avec différents matériaux qui composent la scène, engageant un dialogue entre les éléments qui apparaissent et interagissent, sans savoir pourquoi c'est bien ou mal.

Je commence généralement par un croquis au fusain, puis j'ajoute des compositions au pastel, à l'acrylique ou à l'aquarelle, et les figures ou les animaux ainsi que les plans qui les contiennent commencent à se dessiner. J'adore les pastels de Degas ; s'il a choisi Gustave Sennelier pour créer une gamme de couleurs inédites, je m'en inspire humblement et m'efforce d'utiliser les produits Sennelier pour tous mes dessins.”