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Yann Jaime

Suisse

Yann Jaime, architecte suisse diplômé de l'EPF de Zurich, puise son inspiration des voyages à travers le monde, notamment Paris, où il a perfectionné son langage artistique. Fusionnant les techniques anciennes et contemporaines de la peinture à l'huile, il crée des œuvres captivantes invitant à une réflexion sur la réalité et notre existence. À travers ses portraits et natures mortes, il offre une vision profonde et émouvante de la vie quotidienne.

Convictions
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À propos de l'artiste

Né en Suisse d'un père chilien et d’une mère suisse, Yann Jaime, diplômé en architecture de l'École polytechnique fédérale de Zürich, a parcouru le monde, s'inspirant des paysages et des cultures qui ont croisé son chemin.


Son voyage artistique l'a mené du Vietnam à la France, en passant par la Suisse, l’Italie ou la Pologne, mais c'est à Paris, après un passage à l'École du Louvre, qu'il a véritablement affiné son langage pictural.


Inspiré par l'histoire de l'art et formé à la peinture à l'huile à l’atelier d’Edgar Saillen, Yann Jaime fusionne les techniques anciennes et contemporaines dans une symphonie visuelle captivante.


Ses œuvres invitent le spectateur à un voyage temporel, où les références à la culture contemporaine ou au paysage artistique français du XIXe siècle se mêlent aux cadrages caractéristiques des jeux vidéo avec une perspective centrale. Dans cette fusion, le temps semble se plier, offrant des moments à la fois achevés, en cours et déjà passés, suscitant ainsi une fascination et une suspension. Particulièrement remarquable est la manière dont Yann Jaime donne vie aux genres classiques du portrait et de la nature morte en puisant dans la réalité contemporaine.

Ses sujets, issus la vie quotidienne, sont transformés en compositions riches en émotion et en intrigue.


À travers ses œuvres, Yann Jaime nous invite à dépasser le réalisme conventionnel pour découvrir une vision plus profonde de la réalité, une réalité palpitante qui demande à être explorée et interprétée. Chaque toile est une invitation à réfléchir sur notre propre existence et le rôle que nous jouons dans ce monde en constante évolution.


My purpose in painting is always to use nature as a means,

to try to capture on canvas my most intimate reactions to the subject,

as it appears to me when I love it the most: when my

interest and my way of seeing manage to give unity to things.


(Edward Hopper)

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